我想不起來你是誰了

最後一次讀你寫給我的話
像攤開大腦
再直再彎的紋路也看不出你的模樣
再淺再深
也看不出喜怒
這是唯物主義的好處

你的字那麼驕傲
除了自己誰都不嫉妒
想不起來有沒有愛過你
我的條件一直包括心地善良

似曾相識也是一種進展
世界熱鬧了一下
感到尷尬
除了第二人稱找不到我的名字
已經可以被代入
想不起來是不是該掉淚了
你看起來那麼捨得而我
是最近才學會的

一條撕裂信紙的疤痕
跟我胸口那一道很像
想不起來是不是原諒你了
為了活下去
傷痕的宿命就是癒合

右下角的屬名是最後一句謎語
需要下一封解答
想不起來有沒有遇見你
人要學著長大
愛恨學著沒有報應
故事學著沒有結局

又黃又皺的信紙
跟你的面容一樣蒼老
理由只要想得夠久就會變成真的
成為一件垃圾
我可以丟棄
不必挽留

我相信電磁波

就如同
我相信大樂透
不會中
聽你懷疑QED
不如相信告嘎D
你說這樣不理性
我說那樣不人性
邏輯上你鐵面無私
情感上我咚茲咚茲

我相信
每一個觸電的故事都是兇殺案
就是電子電流打到你
不是大腦神經內分泌
流星拳要靠小宇宙
electron要靠電磁波
聽你否認教唆犯
難道相信超自然？
今天感性之於理性
明天感覺之於邏輯
有沒有想過被害人的心情？

你說生活的樂趣在質疑
我說生活的方向在相信
你們愛老師但更愛真理
我最愛拎老師
的一句話
要怎麼知道
真理也愛你

我懂了
我瞭解
那些對與錯的堅持
真與假的對立
樂透共姑在所不惜
上帝到底是說要有光
還是說要被閃
的感覺
你到底是快掛了
還是有快掛了
的感覺
這個論證值得咀嚼
因此我願意
因此我學習
當你快要窒息
就需要氧氣
你怎麼知道？



※這首詩是最近念科學哲學的洩憤之作。

狗狗

流浪狗總會把施捨的食物打包帶走，於是跟蹤牠找真相…結果讓人對牠肅然起敬！


又要來講物種平權的老問題了，搭著一則有意思的報導，我就想把這老話拿出來講。

跟男女平權、種族平權一樣，物種平權不把某一物種的價值抬得太高，尤其不賦予某一物種凌駕於其他物種的絕對價值，更不認為有什麼物種生來就該服務另一物種、或受其利用。但人類總愛提著萬物之靈的稱號對其他物種盡情剝削，好像不這樣做，就不能顯示人類的偉大，尤其不能彰顯人類遠高於其他物種的智力。

說到智力，康德從人類智力中深刻的自省能力建立起人類神聖價值，對此我自然是不同意的。像這樣，挑一個自己最擅長的能力來說自己最棒，我就想問怎麼不挑一個別人最擅長的能力來說別人最棒？狗的嗅覺很靈敏，怎麼不說狗比人類優越？更何況，如果有人的自覺能力極低，甚至是一個智力退化的老人、或一個智力未發展完成的嬰兒，那他不就很沒價值？我不覺得人可以因自省能力建立出什麼神聖價值，這種能力很有價值，但要說絕對凌駕於所有其他能力之上就不必了。

物種平權自然反對虐待動物，但更重要的是吃素。沒有一個物種生來就「活該」成為其他物種的食物。如果弱肉強食是合理的，那人類有一天被外星人或者非洲獅給吃掉時，也很合理。

肉食動物吃肉可以被視為一種本能，但人類吃肉是一種選擇。依照康德推崇的自省能力來考慮，最應該為吃肉這件事負責的物種就是人類。人類是清楚知道自己有其他的食物來源，但卻依然選擇殺害動物的生命，食用其肉。人類也許是智力最高的生物，但往往也擁有最殘忍的心腸。

吃素是一種慈悲。吃素是人類同理心的高度呈現，讓人類將引以自豪的同理心、利他思想跨越種族的藩籬，擴及到各方面跟我們相差甚遠的動物身上。為什麼牛吃草不算是一種慈悲？和上面的理由一樣，因為吃素對人類來說是一種選擇，但對牛來說只是一種本能。

一個月少吃幾天肉、一個禮拜少吃幾餐肉，循序漸進，經年累月，也就習慣了，素食生活沒有那麼遙不可及。當然，吃素不會讓人營養貧瘠，挑食才會，挑食的後果不要老是栽到素食頭上。

我一直都聽說狗是人類的好朋友，但是看到報導中的狗做出高度利他的行為還是非常吃驚。狗的同理心都能超越物種、超越自私，人更沒有理由只著眼於自己的慾望。還是要多跟狗狗學習才是。



印度有人把攝像頭綁在流浪狗身上，體驗它一天的真實生活，看完我好想好想哭！

Damien Rice - My Favourite Faded Fantasy

我很喜歡的民謠歌手Damien Rice去年底發了新片，8首歌，詞曲表現像以前一樣流露出橫溢的才華，這一點令樂迷感到切實的安慰。但一些樂器的編排讓我不是很欣賞，有點遺憾。

這麼多年過去，Rice的生活在個人意義上發生了翻天覆地的變化，但他的嗓子卻一如既往，能夠輕易把我們銜接到《O》和《9》的記憶。這挺好，畢竟他唱起民謠多麼好聽。歌聲依舊，人事已非，總說不清是命運是時間是世界逼人們前進和改變，有點東西倖存下來，是一種依靠。

以前聽Damien Rice是憂傷的，陰沉的，就算能量高漲也飽含侵略和聒噪，時常需要累積一點堅強的心理才能品味。也許是想要改變這種既定印象，或者是改變自己，Rice在這次的專輯裡端上了一點新菜色。

比如說〈Colour Me In〉。儘管Rice的歌詞把痛楚寫到了心底、滲進了骨裡，然而結尾一次一次絕望與重複的呼喊，卻伴隨著莫明所以、窗明几淨的弦樂，彷彿生活除了愛情以外一無欠缺，但也一無生趣。這等苦樂摻雜教我產生虛實不分的錯覺，怪異，並攪和著溫暖與美麗。可能我誤讀了歌詞的意思，又或者是Rice的受虐傾向使然。

又比如Rice在〈Trusty and True〉的最後埋了一個唱詩班的手法，不是真正的唱詩班，可是效果相去不遠。這次歌詞和編曲總算搭上了線，聽到最後我也有一種心靈飄升的期待，從前我以為這是要New Age才會進入的領域。但其實這項設計對我來說沒有發揮加分的效果。一來我現在與這種音樂沒有共鳴，二來我現在與這種音樂還是沒有共鳴。

這個安排稍稍令我不堪、但又找不到理由太過詆毀，只覺得滿可惜的。

〈Trusty and True〉和〈Long Long Way〉一同擺在專輯最後的兩首歌，兩者編曲都企圖帶出正向心理，可是〈Long Long Way〉的處理卻比〈Trusty and True〉讓人舒服很多。這當中的差別終究還是力道的問題吧。

分寸拿捏是門藝術，極度主觀，沒什麼原則可講，我的喜惡自然也就可以不必負責。而且我隱約感覺，Rice用兩種手勁處理最後兩首歌，多少有能力宣示以及安撫應付的味道，以免像我這種不買帳不領情的傢伙發了狂猛砲。曲序安排上則是Rice得勝，把〈Long Long Way〉放到〈Trusty and True〉後面，一方面顯示浪子回頭、前嫌可棄，一方面給出細水長流、餘韻繞樑的結尾，算是一舉兩得，經濟實惠。

也許是因為不再有Hannigan的配唱，為免整張專輯聽起來過於形隻影單，所以做了有點矛盾的安排。也許是Hannigan的離開對Rice來說實在難以平復，越想要走出那些陰霾和泥淖，越心慌意亂，所以才想在歌曲裡打開一片光明。然而Rice在不少地方下手太重，抑或勉強，對自己混藏著一種過份的要求，要面對人群、要邁步向前，既倔強又強顏歡笑；有一種悲歡同心、哭笑同臉的扭曲。

其實這種柳暗花明的做法，整張專輯裡要數〈The Greatest Bastard〉處理得最好，水到渠成，不勉強不苛求，見好就收，用而不濫。就像以往很多時候那樣，樂器編排疏而不漏，讓情感從聽眾自身的靈魂裡長出來，填滿那些沒有說完的故事。

我還是喜歡Rice含蓄一點，好像總有難言之隱，或者言不由衷。就像有些霉斑不必洗刷，就像有些傷口不必包紮。

〈My Favourite Faded Fantasy〉是一首有點怪異、有點前途未卜的開場同名歌曲。Rice這裡用了很多假音，編曲偏向重一點的搖滾，充實、有序、聲道交融，平時慣有的那些慘霧愁雲、淒風苦雨在這裡沒什麼蹤影。整體下來雖不至於引人入勝，但也不難聽，很是一條可以發展的路線。

〈I Don't Want to Change You〉則是一首完美的流行歌曲，堪稱傑作。打從起始的鋪陳、弦樂引入、人聲與吉他對話、到節奏鮮明的副歌，每個細節都處理得成熟流暢，服服貼貼，難以挑剔。除了好聽的旋律、恰當的編曲，這首歌讓我最喜歡的部分，還是vocal對於切分拍的掌握。尤其副歌段落是那樣完美鑲嵌，唱得有如命中注定，絲毫不容修改，只要聽過一次，就會中魔似的牢記，不斷在腦海裡重複。

好聽流暢的歌曲會有一種行進感、一種節奏，不催促不拖延，和風從容，高潮與收尾都是一個漂亮的轉身，只留下驚艷的眼光；〈I Don't Want to Change You〉就是這種歌。這首歌的歌詞也難得充滿正面意志，在Rice那些數之不盡的哀愁與傷痛之中，這是為愛而生的堅強。

整張專輯我最喜歡的歌大概就是〈The Box〉。之所以說大概，是因為它仍然有一小部份我不太能夠接納。

在前面三分半鐘裡，Rice一字一句低吟他撰寫的歌詞，他一步一步的走，身形晃蕩，岌岌可危。他神情低迷，聲線疲憊，一段心事不做防備地全攤在眾人面前，恍若無力回天的模樣，那麼不留希望。

〈The Box〉讓我想起〈The Blower's Daughter〉，那首曾經將我們無限纏繞、無限捲入的情歌。

在前面幾分鐘的獨白部分，配器稀疏，人聲寂寥，很讓我喜歡，但又不好梳理。我好像在最簡白的演出裡聽到最繁多的心思，從別人的連帶勾起自己的，但不好說，有時候話一下子湧上太多就不好說了。山重水複疑無路，只因所想千萬千。

我感覺Rice在這首歌的演唱已經到了不論技術的境地。〈The Box〉吸引我，並不因為他有收有放、抑揚頓挫；〈The Box〉抓住我，是由於他深淵一般的情感傳染。是啊，情感傳染，一首歌要能揪住一個人的靈魂終究還是倚靠情感，畢竟每個人都不是帶著技巧出生，而是滿懷情感墜地的吧。

「情之所致，雖夢有感，深入肺腑，技巧無關。」這是我給Rice演唱〈The Box〉的評價。

可惜這首歌在結尾還是帶得太高、太衝。我反而寧願它像〈The Blower's Daughter〉那樣，一把大提琴跟在木吉他後邊，亦步亦趨地，聲息相通，哭笑相隨。縱然有故技重施之虞也不那麼要緊了，其實我們並不知道所謂的最好或者最完美是否會有更新的表達形式；也許就那樣了。

八年真是一段不短的時間，《My Favourite Faded Fantasy》是這段時間的總結，而我認為，〈I Don't Want to Change You〉以及〈The Box〉更可以說是這張專輯的總結。八年的時間做出這樣兩首歌，不知道算充實還是虛度，但我想Rice不是太在意的。人如果走過一些真正的起落，能說出口的都不是萬分重要。

總體而言我對這張專輯有愛有怨，喜惡參半，有的心意相投，有的茫然無感，但我給它及格以上的評分。畢竟歌聽到一個數量，想找一點能鑽進心裡、留在心裡的東西是很不容易了。如果有，就算是美中不足、亂中有失、首尾不能兼顧，也值得些許感激。

更何況Rice給我們的已經超過了那些，Rice帶給我們的是他已然消逝、已成幻想的最愛。

研究生減少是好事

原文引自：崩解中的人文與社會教育──少子化論述所掩蓋的真相


我不知道為什麼會有人認為研究所報名人數驟降是一種教育崩解的象徵，甚至是一種社會停滯的象徵。我比較樂觀，我覺得這是台灣大眾認知正常化的表現。

教育階層本來就是一座金字塔，接受高等教育的人數原則上就是要相對少很多。一個國家大學錄取率飆破95%到底是在演哪一齣？把大學教育辦得像國民教育是參考某個先進國家得到的結論嗎？

一個社會不需要那麼多大學生，更不需要那麼多研究生。大部分人努力考大學是為了更好的生活，尤其是指經濟上更好，這沒什麼問題。在四十年前，你可以用這個理由鼓勵一個孩子用功念書考大學；但在二十年前，如果你用同樣的理由鼓勵一個孩子，有不小的機會他長大之後會恨你。現在更不必說了。

凡事有供需，人力離不開市場，再好的職缺也是有限值；僧多粥少的時候，市場價格崩壞是難以避免的。

有念過大學、念過研究所的人就知道，大學就是讓人念書的地方，讓人可以親近學術，甚至它在課程設計上有很強烈的傾向是為了銜接研究所學程，這些課程往往不太「實用」。大學本來沒有接軌產業界的功用和目的，近年卻有很多對大學和業界脫節的批判，反過來要求大學調整課程設計、增加當前業界現需現用的課程。有時候我實在搞不清楚，到底是大學應該和業界接軌？還是台灣本來在大學之外應該要有貼近業界的專門訓練學校，但現在沒有？

大學課程存在的目的跟大多數人的人生目的，老實說通常不在一個方向上，而研究所，它早已表明就為了學術研究而存在。既然直接的目標不同，間接的幫助又越來越弱小，對個人生涯規劃來說，沒有理由緊抓著高等教育不放。為了目標而選擇手段是必然的過程，但為了手段而選擇目標就未免荒唐了。

依目前的情況，研究生人數減少不是什麼壞事，倒是大學生人數依然如此的多，表示台灣對高等教育的認知和使用還有很長一段路要走。

這篇文章最後提到國家應該提高對文化、藝術與社會科學研究的重視，以及提高從業人員的工作條件。這很好，但國家的扶持終究無法偏離市場太遠，而且改變需要時間。不只人文和社會學科，即便是有志攻讀理學院等基礎學科的學生也必須審慎考慮該門領域在就業市場的位置，多方打聽，蒐羅資訊，以免在畢業後發現想像中的出路和實際就業環境相去太遠。

接受高等教育只是通往美好生活的一個途徑，以前行得通，現在不一定。如果你的目標依然是追求心中的美好生活，那換一條路走也就是了，不要被傳統價值觀以及太多旁人的說法限制了美好生活的模樣，更不要被限制了前往美好生活的方式。