2007 大港開唱

雖然手頭上的工作可能還得再做上兩三天，而且星期六下午還要meeting；但憑藉著不知哪來的執著意念，斗膽向老師請假的念頭在腦海中盤旋不去。我經過縝密的算計，決定在星期五以含糊的理由打電話跟老師請假，之所以打電話，是因為在電話中事情交代不清楚﹙開玩笑，這種事情怎麼可以交代清楚，我還想畢業前一切風平浪靜﹚，選在最後一天才請假是不想讓老師有反悔的機會，也避免節外生枝，反正最壞的情況不過就是星期六那天別去看罷了﹙外加聽JWill靠么幾句﹚。星期五早上電話一打，結果老師星期六也要去高雄，meeting免了，我只問了一句：明天meeting否，就撿了個現成的便宜，此乃天意！高雄，I’m coming！


星期五晚上，大港行前夕，我正用MSN與JWill商討行程，同時和喬喬確認交接事務。突然，喬喬說要介紹一個人給我認識，於是加進smog來group chat，這簡直是考驗我打字跟反應能力，應接不暇四個字此時我完全可以體會。敲定行程，答應smog要在大港開唱與她碰頭，這時已經一點半，雖然與smog聊得還未盡興；但是我真的睏了，於是道別，然後睡覺，好好儲存能量迎接rock day！

從會話課早退後，約11點半打電話給王子知會他坐12點18分的車。殊不知，王子這天兵竟然還在睡！如果我沒先打電話，我想就要聽JWill砲轟到爽了。總算順利到達會場——高雄新光碼頭。一下車便感受到溫度的極劇變化，眼前亮得如同夏日正午，千萬隻熾熱的光箭射向皮膚表面，毛孔傳來流汗的預感像是一種警報，表皮細胞全體進入戰鬥狀態，誓死抵禦紫外輻射的侵攻，漸趨黃銅的膚色便是激戰的證明。白晃的日輪正威嚇地掛在高空，強大的光壓令我難以逼視。現在已經是十月底了，高雄的時間卻彷彿凍結在夏至，這樣不尋常的炎熱和在空氣中漂浮的濕氣結合，我心中竟然興起了期待海市蜃樓的念頭。不遠處矗立的八五大樓搶進眼簾，中間鏤空的設計十分特別﹙我突然想到在911中被襲雙子星大樓，再一步異想天開，也許飛機可以從中間的洞飛過去喔﹚，很高，頂著不著一片白雲的藍天，給人一種居高臨下的王者氣派，喜歡住高樓的人應該也抱著這種心情吧。

第一個想看的團是橙草，距離表演還有一段時間，我們決定去夢時代晃晃。這個號稱高雄新地標的購物中心佔地廣大，停車場的車位也是多得誇張，就算今天是假日，也看不出來車位不足現象。那流線型的外觀設計讓我印象深刻，一入內，宛如誠品信義店的光景就在眼前，裝潢富麗華美，大格局挑高的天花板更添恢弘氣勢。我們隨意逛了幾個樓層，如同一般購物中心或百貨公司，名牌匯聚的極至奢華讓我感覺就像來到另一個陌生的世界，每樣商品的價格都教我敬謝不敏。經過漫天數字轟炸，我的感覺漸漸麻痺，我不禁覺得，似乎只要過了一個特定的門檻，商品價格、金錢買賣好像就只是一些數字的流轉，昂貴與廉價的比較心理便漸行僵化以致不再影響購物的判斷，於是麻木於購買的行為中而不覺有任何不妥，因揮霍金錢而產生的罪惡感也很快就被購物的滿足所淹沒。

感受完了中產階級的奢華之後，我們三個人最後還是進了誠品。雖然誠品亦是標榜布爾喬亞生活品味的大本營，但至少書和文字的氣息可以讓我們覺得舒坦一些，更何況，對於一廂情願自詡為文藝青年的我們來說，誠品永遠都是令人安心的避風港。每次進到誠品總為其浩瀚書海感到興奮，總會翻翻已經看過的書，找找想看卻還沒讀過的名著，雖然平日總有忙不完的事務，但似乎這樣隨手翻開讀個一兩句就能稍稍舒緩心中對閱讀的渴望，並且安撫因為忙碌而無法縱情文字的無奈。

走出夢時代，眼前是一幕令人發笑的境況，一群為數可觀的爺爺奶奶們或者坐在一旁休憩，或者站著談笑，後方則是數台遊覽車，想必是旅遊團特地來這高雄新地標見識見識的吧，只是這宛若進香團朝聖的畫面實在讓我覺得有些滑稽又好笑；但是說到底，我也是來湊熱鬧的其中一人。

回到大港現場，橙草開始了，一轉頭，便發現呼拉呼就在不遠處，可真巧，我想是因為大港只是個小型祭典，當初野台三天也都沒能遇見呼拉呼﹙雖然遇見了也認不出來XD﹚。聽了兩首橙草，直接判刑。無心再聽的我開始四處張望，下意識尋找一個人的身影，我不知哪來的自信，自覺一定可以認出smog。很快地，橙草的表演結束了，此時一個背影閃進眼簾，是smog！又是莫名的篤定，我甚至沒看到她的臉。她穿著殷紅的皮質外套，牛仔褲，肩膀比我想像中寬，短髮，與我差不多高。但是不知為何，我沒有上前去認她，就這麼讓她走了，我在猶疑些什麼呢？

nylas頗讓人失望，只有〈Love For Free〉那首歌還不錯。隔壁echo的試音更加引發我起身離去的慾望，於是丟下最後一首歌，我決定先投奔到南霸天舞台。悶了整個下午的我無從發洩，就期盼echo帶給我救贖了。終於在今天聽到夢寐以求的〈感官駕馭〉Live，經過稍加改編，開頭多加一段哼唱，讓整首歌聽來更加完整，很有大作氣勢，而冠文的吉他solo依然讓人亢奮不已，我全身細胞完全甦醒過來。加上〈巴士底之日〉、〈煙硝〉，情緒整個high上天！今天也發現一個奇怪的巧合，echo每次一定都會唱〈傾慕〉，JWill與我同感，這會不會只是單純的巧合？謎底有待JWill與春佑裝熟套話之後才能分曉。

幻日是這次祭典的爆點之一。上次野台因為衝團所以沒聽到，本來以為幻日會像閃靈那樣難以入耳，結果他們是比較接近一般的金屬團，吉他的solo編的也比閃靈好聽，讓人情緒很容易跟著沸騰。﹙當然，這種熱血金屬吉他首推dreamtale的《Beyond Reality》專輯。﹚結束大港開唱後，幻日還要展開歐洲巡迴，實在是超熱血的大叔們。

相較之下，凱旋歸國的閃靈還是老樣子，音壓太強又聽不懂死腔在唱什麼。有了正義無敵的教訓，這次我整場帶著耳塞隔絕高分貝音量，如此可以比較仔細檢視閃靈的音樂，可惜我依然捕捉不到任何引起我共鳴的音樂元素，我想今後應該不會再聽閃靈了吧。而且我們決定問問金屬迷fender，熱愛閃靈的他究竟有沒有聽懂閃靈在唱什麼？

日本來的後搖團te’是這次祭典的另一個意外。那銷魂的吉他讓我飄然欲仙，當下我被未曾聽聞的音牆帶到深遠的秘境，我輕閉雙眼，思緒和理智逐漸剝離，當〈何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ〉的主音吉他撥弦傳至耳際，心神早已不受控制恣意奔馳在夜空下，我不住地搖晃著腦袋與身體，渴求與這狂飆飛揚的旋律融為一體。這種感覺在今年野台也出現過，當時mercury rev.的迷幻音牆也讓我漂浮在一片汪洋星海，難以自拔。也是從那時候開始我對迷幻搖滾下了新定義，並開始注意後搖這個領域，所以明天的甜梅號讓我很期待。回家後趕緊下載te’的專輯，希望能重溫那晚的美好體驗，可惜不管重複聆聽專輯多少次，卻再找不回那時的激情了。一切彷若偶或現世的桃花源，一旦離開，便再也尋不著當初的入口了。

大港第二天。看完這位太太後，距離下一場的張懸還有一大段free time。信步走近碼頭，從這裡向海望去，迎著落日的鵝黃色餘暉，金黃色的光豆被灑在波光瀲灩的海面上，風一吹，便隨著盪開的波紋跳動閃爍。巨大的貨輪安靜地停泊在一旁，長長的鎖鏈栓在碼頭上的鐵樁，船底暗紅色的鐵銹清晰可見，斑駁的色漆訴說著它從遙遠海域帶回多少記憶。「老船說，這海上我都看過；老船說，這海浪我都觸摸過；老船說，這海我都聆聽過……」，〈飛魚〉的旋律在腦海響起。舞台那兒轟隆的音樂不知何時消失在眼前這平靜的畫面之外，JWill拿著相機意欲捕捉那些不曾停止流逝的瞬間，一對情侶相依在一顆石頭上休憩，這裡儼然成為專屬我們的國度，所有心煩意亂和喧鬧塵囂都被阻隔在國境之外。

等到太太們收拾好樂器在舞台邊開始為大家簽名，我跟JWill決定厚臉皮湊過去跟太太們裝熟。到了太太面前我卻啥屁都擠不出來，全靠JWill莫名的多話撐場，JWill似乎在面對樂手時都會多話起來，我可辦不到，對於第一次見面的人，往往幾乎在第一眼，我就已經決定要不要當個主動的說話者，很可惜當下我決定沉默是金。自從上回在台南Room 335表演，阿牧的感冒就一直沒好，喉嚨也一直處於發炎的狀態，老是跑去看醫生的她還得接受醫生的冷嘲熱諷：「腳都骨折了還去跑馬拉松，當然不會好啊。」這實在是我所聽過從醫生嘴裡講出來最幽默的比喻了。

給太太們簽完CD後，我們決定先去吃旺角剉冰消磨時間。他們的芋頭真的是香，黑糖也很好吃，不過看著冷清的店面，明顯感受到JWill提及的，這家曾經風光一時的剉冰聯鎖店現在日暮西山的生意。吃完剉冰去接王子，接著又吃晚餐，真的是有點撐。

張懸大概是因為沒有充裕的時間，所以今晚沒有心海羅盤時間。如今以band set 的形式出現，老實說我還不太習慣，而且張懸的歌實在不high，第二張專輯簡直是睡眠搖籃曲﹙但很好聽就是了﹚，就算是電吉他刷來刷去，我的情緒也僅是微溫的狀態，當然吃太飽也有影響。

甜梅號實在是一個有趣的樂團，全場表演好像沒說過半句話，貝斯手從頭到尾背對觀眾，最詭異的是，我跟JWill一致覺得有兩把吉他，但是怎樣都找不到第二支！（後來才知道那是預先錄好的聲音）雖然他們的表演還不賴，但我被莫名的疲憊感壓得high不起來，一直處在莫名的沉悶情緒。

Plastic tree不愧是日本大團，一堆迷妹瘋狂擁戴，但是他們的音樂我不喜歡，比閃靈還要強大的音量加上揮之不去的疲累讓我直接攤坐在地上，也不管前方迷妹們如何尖叫狂跳，此時我真慶幸有戴耳塞，我的耳膜可承受不了這樣的轟炸。聽了幾首我們就離開現場出去兜兜，打算最後the apples in stereo再回來，沒想到這樣也能在車上聽廣播撞到一個感興趣的團，算是意外的驚喜。

最後的立體聲蘋果本來是不太期待的，之前聽專輯的時候覺得還好，雖然復古做得不錯，但是歌就普普通通，不是十分動聽。但是，當晚再次驗證搖滾樂是活在live當下的！現場的歡樂氣氛一掃我整晚的鬱悶，每個人跟著音樂的節奏搖擺著身體，那熱絡的歡呼聲就要讓我以為大家都是專程來看立體聲頻果的。算算差不多快結束了，不經意回頭一看，猛然發覺我站的位置已經是最後一排了，人群早已散得差不多，僅剩下零星幾人坐在地上看著，或許大家都累了吧。我因為專注著舞台的表演而完全沒察覺到，此時主唱亦玩心大起，也可能是為了回應台前熱情的樂迷，一個彎身跳下舞台跟我們跑擊掌，跟著又是一陣歡呼狂叫。這實在是一個洋溢著青春活力的樂團，你絕對想像不到一群中年大叔依舊保持著十幾歲傻小子的熱血衝勁會是什麼樣子。大港到這裡也算是有了個完美的ending，雖然我已經累到不像話，不過總算是過癮了，明年一定要再來大港。

A piece of summer with Cheer in 2007

首先，我要對多一張票的事情作一下說明。這件事到底有多賽？「你一個人看表演嗎？我這裡有多一張票，如果有比你的座位好就給你吧。」我就在那個時間點排進隊伍，前面那位朋友轉頭對我說。怎麼可能這麼賽？就剛好我排在他後面，就剛好他多一張票，就剛好他看我順眼願意免費送我，天、地、人三方條件的絕佳配合，這機率可比彗星撞地球。我說王子，票根別丟，我要去簽樂透啊。
回到主題，今天的音場我覺得不錯，現場表演特有的空間感雖然很強烈，但還不至於over到讓人有回音的感覺（雖然王子倒不這麼認為）。前半場是綺貞的民謠時間，自彈自唱加一點簡單的tempo，綺貞的聲音還算可以，雖然聽得出來有一點沙啞，但在我的聽域裡，音都有唱到。

開場曲是〈九份的咖啡店〉，我喜歡這個現場版本，它比專輯版的背景豐富了一些，而且重要的是綺貞改變了節拍的分配，我覺得比專輯版好聽。

如果你問我最想聽綺貞唱哪首歌？我的答案是〈一起去巴黎〉，如今總算得償所願。風琴聲緩緩流瀉而出，啊，我已經無法制止想像的畫面在我腦海中快意馳騁：手風琴獨有的異國風味迎面襲來，塞納河悠悠流過身旁，午後河畔的陽光和煦迷人，在白色的咖啡座上，啜飲著微溫的可可，一切都暖洋洋的。

為什麼喜歡綺貞？原因之一當然是她棉花糖般輕柔的歌聲。難得地，今天綺貞沒有唱〈還是會寂寞〉，然而〈慢歌1〉卻真正讓我徹底融化，當溫暖的弦樂拉開來，心頭於是湧上難以言喻的悸動。「早已忘了想你的滋味是什麼……」此刻，我暖暖地迷醉了，棉花糖的柔軟觸感隨著綺貞的聲音撫摸著我的臉頰，我無法保持清醒，就這樣醉倒在白柔柔的雲海。

改版的〈80%完美的日子〉實在很棒，又是一首比專輯還好的版本。唉，為什麼錄專輯時沒做出這個版本呢？

王子覺得上半場有點悶，但是我覺得綺貞的調調就是這樣，她是個歌手，不是樂團，這就跟聽張懸或迪倫伯自彈自唱一樣自然。不過，綺貞身體裡總還是留著搖滾的血液。

〈sentimental kills〉在一片殷紅的燈光將我們帶入夢般的異境，吉他手小虎兩聲刷弦正式宣告：Here is rock time！意外地，那燈光所營造出的雰圍與這首歌揉合得恰到好處，就在這樣些許詭異的奇境裡揭開了搖滾能量全開的下半場序幕。大家的情緒因為〈sentimental kills〉而竄升加溫，此時熟悉的吉他音牆傳來，〈躺在你的衣櫃〉將現場氣氛帶上高峰。〈太聰明〉是和熱狗合唱，不過因為我不喜歡RAP，所以這段略過。後來的〈女明星〉，綺貞照例﹙？﹚下海和觀眾近距離接觸，搖滾區的價值在此展現。後半場大家幾乎沒有停止打拍子，雖然我自己不喜歡打拍子，但依然被聽眾的熱情感染著。〈讓我想一想〉那靈動的吉他撥弦如同小鹿追逐奔跑在草原上，此刻我的心情也跟著興奮起來，現場已經進入最高潮，大家盡情地拍手跳著。可能是因為座位的關係，也可能是平時聽慣搖滾了，我還不至於忘我狂跳，但也隨著輕快的節奏搖頭晃腦，擺踏我的腳，情緒高昂。至於安全帽廣告曲〈旅行的意義〉，我想因為這裡是台南吧，並沒有大家期待的安全帽海，不過我旁邊那位仁兄有戴，但是看得出來猶豫了很多下。

Encore 3是〈告訴我〉的piano-only version，綺貞在台下觀眾的圍繞中自彈自唱，那畫面實在是催淚效果滿點。特別要感謝搖滾區那幾位熱情的歌迷，帶動全場觀眾ㄠ到非預定的安可。頭一次看表演安到我忘記到底安了幾次，也是頭一次ㄠ安可ㄠ到主辦單位廣播公告演唱會已經結束，我只能說爽哥實在太威了。

其實還有很多首很棒，〈小塵埃〉、〈失敗者的飛翔〉、〈黑眼圈〉……等等，過我寫累了，所以還是在這裡結束吧。結論是，這場演唱會棒透了。

歌單：
1.九份的咖啡店
2.情歌
--換場--
3.就算全世界與我為敵
4.我親愛的偏執狂
--換場--
5.躺在我的衣櫃（Tango版）
6.小塵埃
7.還是會寂寞（慢歌一）
8.失敗者的飛翔
9.80%完美的日子
10.黑眼圈
11.倔強愛情的勝利
12.La Javanaise
13.一起去巴黎
14.溫室花朵
--換場—
15.Sentimental kills
16.躺在你的衣櫃（guitar版）
17.煙火
18.self
19.Ocean
20.子夜二時，你做什麼？
21.女明星（與校長合唱，途中校長bonus兩句「鼓聲若響」。）
熱狗先跟綺貞合唱""太聰明
熱狗獨唱"母老虎"
接著搭球車繞場的"女明星"
22.等待
23.讓我想一想
24.吉他手
25.最初的起點
--換場--
26.旅行的意義

安可
1 漫漫長夜
和你在一起
2告訴我鋼琴獨奏
3微涼的你

END


　　

2007-7-14 Tizzy Bac @ Room335

我發現Tizzy Bac的表演我看最多次，今晚，依然屬於我跟Tizzy Bac。多年之後，TB的聲勢不可同日而語，這次的「聊聊吧tour」門票訂出全台不二價NT：400！我已經習慣Room335那可親的價格，四百塊著實讓我猶豫了許久。


今晚是特別的，因為有冠君與我同行。雖然我也喜歡自己一個人去看表演，不過在入場後到表演開始前那段時間有些枯燥難熬，有個人可以聊天也不錯。

現在已經可以明顯感受到入秋的微涼氣息，騎車的時候不得不把外套的拉鍊拉上。半路上，遇見某廟宇神明出巡，右側道路全被堵死，而且路上還佈滿了未點燃的爆竹煙火，我們只好逆向行使在左側的快車道上。因為一條路當兩條路用，左側道路顯的十分擁擠，一個管制交通的大叔揮舞著手勢示意我們往右側靠攏，尷尬的是，此刻右側道路上的煙火爆竹正個個一飛沖天、轟隆作響。眼見右方有如當年諾曼地登陸時的槍林彈雨，頓時那位大叔在我心裡化成了無情的指揮官，手指著敵人陣營要士兵們加快搶灘。在這生死一瞬的逼命時刻，顧不得逆向行駛，我拿定主意背棄我的同袍弟兄直往左側慢車道那兒衝去，差點沒騎上人行道。好不容易遠離作戰前線，彷彿一個劫後餘生的逃兵一般，我慶幸著自己保住爛命一條得以苟延殘喘；而坐在後座的冠君一路上都沒吭聲，原來是方才太過驚險，她有些不堪負荷了。

結束這電影式的小插曲，很快地我們來到了Room335，那時已經七點了，原本想提早來排隊的計畫完全沒做到。果不期然，我們得掛在長長的人龍之後，等到我們進入Room335，前面位置早就被坐滿了，於是我決定坐到最後一排，這樣就可以站著看表演，有道是：「搖滾樂沒有坐著看的道理。」就當我們小心翼翼穿過滿地fans往後方走去，突然一聲招呼，今天又遇見涂維元他女友了，最近我去看的三次表演都遇見她，我卻連她名字都不知道，實在太失禮了，這麼一個熱血的搖滾女孩一定要認識一下。

經過一小時的閒扯淡，表演要開始了。今晚Tizzy Bac貝斯手哲毓負傷上陣，中指包的跟糯米腸一樣粗，依然奮力不懈地彈奏，是該給點掌聲。除了一些耳熟能詳的必唱曲目，還有惠婷展現台妹真性情的翻唱歌曲〈不如甭熟識〉。雖然這次的tour是宣傳《聊聊吧》這張不插電專輯，但沒想到他們也把整個不插電的set搬下來台南了，看在TB這麼有誠意的份上，就不計較這次稍高的票價了。結果，unplugged set成了今晚最精采的橋段，板鐖小茶跟惠婷在〈The Falling Summer〉結尾的吉他、鍵盤對飆讓人血液沸騰、大呼過癮。小夫的合聲增加了vocal部分的廣度與深度，與惠婷的聲線交疊後更加順暢悅耳。明顯可以感受到，雖然小茶、小夫上場的時候是unplugged set，但卻比原本TB-only的演出要豐富許多，果然只有三個人還是略嫌單薄了些，今晚兩種set比較之後這感覺更強烈了。所以，Tizzy Bac，加個吉他手吧！

今晚我也發現了Room335最好的位置，在最後一排可以不用擔心擋到他人視線而輕鬆站著看表演，而且因為離喇叭有一段距離，所以聲音比較不刺耳，音場也很不錯，這裡就決定為我的私心VIP指定席吧。

和以往其他表演一樣，Room335的樂迷們總是很害羞，安可聲雖然喊不出來﹙包括我……﹚，但是大家卻有著無上的默契，唱完最後一首歌後沒有任何一個人起身離開，就像是大家都串通好了一樣。「阿……現在是要不要安可？因為都沒聲音；可是都沒有人走……」這樣詭異的境況似乎也讓TB發窘，哲毓於是跑出來問。「所以到底是要還是不要？」樂迷被問得一陣傻笑，哲毓只好接著再問。「要！」樂迷團結一致的音量實在驚人。一連三首安可曲算是餵飽了現場所有樂迷，為這場演出劃下圓滿句點。

走出live house，跟上次在335看TB時候一樣，外面涼快多了，一陣清風迎面撲來，腦袋也從方才的激情中稍稍降了些溫度。當著靜謐的夜晚，旋律仍在迴響，音符依然繚繞……



　

解不了的結，飲不盡的愁 (寫給雅的詩)

蝶依百花舞輕別，
人立單閣雙眉接；
情思紛沓趕飛絮，
愁繫柔腸千萬結。


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　　這是一首仿古詩。平仄對仗通通沒管，僅是將當時心中的想法寫下來，其他的就隨意吧：p
我想我這隨性的態度還是比較適合寫新體詩，呵。




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Echo @ 台南全美 (2008/3/15)

這次的表演是在全美戲院，椅子坐起來很舒服，又有微涼的冷氣，老實說很享受；但也是因為太舒服了，腦袋沒完全跟著音樂馳騁，反倒多了一些空間胡思亂想。「眼前在台上表的樂團就是Echo嗎？」當下心底突然升起一絲陌生的感覺。我竟然有些認不出來，因為就在我不甚注意的時候，他們已經成長到我未曾預料到的地步了。在我心目中，Echo毫無疑問是當今台灣樂壇的第一樂團。

　　
去年《巴士底之日》發行，野台當天一小時內兩百套專輯被歌迷狂掃一空，當時Echo的風光景象至今猶在眼前。《巴士底之日》的格局超乎我的想像，除了詩文般的詞句依舊，不論編曲的能力，各式樂器的編制和運用，創作題材的廣度和深度，當然還有最重要的旋律編寫等等，都已經不是《感官駕馭》時的Echo所能比擬。五年醞釀和沉澱，24首心血熬出一張傳世經典。

Echo給我的感覺可說是倒吃甘蔗，因為我並不是一開就非常喜歡Echo。回想當初聽到《感官駕馭》時並沒有太多的感覺，當時唯一有印象的就只是〈感官駕馭〉，僅此而已。直到〈煙硝〉和〈巴士底之日〉從網路上流出，我才驚覺Echo的轉變如此之大。〈煙硝〉、〈巴士底之日〉、〈感官駕馭〉、〈木雕輪盤〉等等，成為我百聽不厭的珍愛曲目，每當心情煩悶、提不起精神的時候，不必囉唆，隨著這些歌曲搖頭晃腦，好比神奇的興奮劑，效果從沒讓我失望！

而且，隨著所聆聽的音樂愈來愈多，我的品味也開始新的化學變化。Echo有很多的歌曲都偏向較為灰暗陰沉的氣氛，例如〈我將死去〉、〈紅與藍〉、〈OK?〉等等，節奏也較慢，一開始這些部分都教我意興闌珊；現在反而就像多年後再次重讀一首詩，以前無法體會的意象如今卻在心底盪開醉人的共鳴，帶領我的情緒航向白霧氤氳的夜海，音符裊裊，琴聲悠揚，久久不能回返。這是Echo的另一個面向，吸引力依然致命。

2005年，四分衛回歸草莽發行第四張專輯《W》。雖然先前的《R》、《G》、《B》三連發單曲是極為出色的作品；但是隨後的專輯《W》卻教我難掩失望，四分衛的創作才華漸趨黯淡，當年的《起來》眼看就要成為絕響，諸此種種都讓我神傷不已。當時我不禁鬱悶，台灣樂團圈找不到一個我心目中的指標，何時會再有令人靈魂沸騰的經典專輯？我開始等待和找尋。

其實故事還未結束，如今我看見新的篇章。苦候多年，終於出現一張足堪匹敵《起來》的作品——《巴士底之日》。雖然這些年有許多很出色的樂團出現，例如Tizzy Bac、拾参以及蘇打綠﹙如果不算第三張專輯的話﹚等等，他們的作品也都有相當的水準；但是仍無法彌補四分衛在我心裡所留下的空洞。一切就是少了那麼一點勁道，就是少了那麼一點火候，少了那麼一點溫度將我的聽覺神經全然喚醒。直到聽見《巴士底之日》。

對我而言，Echo代表一個新的方向和可能性。《巴士底之日》驅散了台灣樂團圈瀰漫多時的寂寥與蕭瑟。至少現在，我的耳朵不會再孤獨地流浪，不會再因為漂流於音樂汪洋中而茫然無緒，不會再苦於尋覓指引歸途的燈光；因為，如今有了座標的原點。

因為，我們有Echo。