這次的表演是在全美戲院，椅子坐起來很舒服，又有微涼的冷氣，老實說很享受；但也是因為太舒服了，腦袋沒完全跟著音樂馳騁，反倒多了一些空間胡思亂想。「眼前在台上表的樂團就是Echo嗎？」當下心底突然升起一絲陌生的感覺。我竟然有些認不出來，因為就在我不甚注意的時候，他們已經成長到我未曾預料到的地步了。在我心目中，Echo毫無疑問是當今台灣樂壇的第一樂團。
去年《巴士底之日》發行，野台當天一小時內兩百套專輯被歌迷狂掃一空，當時Echo的風光景象至今猶在眼前。《巴士底之日》的格局超乎我的想像，除了詩文般的詞句依舊，不論編曲的能力，各式樂器的編制和運用，創作題材的廣度和深度，當然還有最重要的旋律編寫等等，都已經不是《感官駕馭》時的Echo所能比擬。五年醞釀和沉澱，24首心血熬出一張傳世經典。
Echo給我的感覺可說是倒吃甘蔗，因為我並不是一開就非常喜歡Echo。回想當初聽到《感官駕馭》時並沒有太多的感覺，當時唯一有印象的就只是〈感官駕馭〉，僅此而已。直到〈煙硝〉和〈巴士底之日〉從網路上流出，我才驚覺Echo的轉變如此之大。〈煙硝〉、〈巴士底之日〉、〈感官駕馭〉、〈木雕輪盤〉等等，成為我百聽不厭的珍愛曲目，每當心情煩悶、提不起精神的時候，不必囉唆，隨著這些歌曲搖頭晃腦，好比神奇的興奮劑，效果從沒讓我失望！
而且，隨著所聆聽的音樂愈來愈多，我的品味也開始新的化學變化。Echo有很多的歌曲都偏向較為灰暗陰沉的氣氛，例如〈我將死去〉、〈紅與藍〉、〈OK?〉等等，節奏也較慢，一開始這些部分都教我意興闌珊；現在反而就像多年後再次重讀一首詩，以前無法體會的意象如今卻在心底盪開醉人的共鳴，帶領我的情緒航向白霧氤氳的夜海，音符裊裊，琴聲悠揚，久久不能回返。這是Echo的另一個面向，吸引力依然致命。
2005年，四分衛回歸草莽發行第四張專輯《W》。雖然先前的《R》、《G》、《B》三連發單曲是極為出色的作品；但是隨後的專輯《W》卻教我難掩失望，四分衛的創作才華漸趨黯淡，當年的《起來》眼看就要成為絕響，諸此種種都讓我神傷不已。當時我不禁鬱悶，台灣樂團圈找不到一個我心目中的指標，何時會再有令人靈魂沸騰的經典專輯？我開始等待和找尋。
其實故事還未結束，如今我看見新的篇章。苦候多年，終於出現一張足堪匹敵《起來》的作品——《巴士底之日》。雖然這些年有許多很出色的樂團出現，例如Tizzy Bac、拾参以及蘇打綠﹙如果不算第三張專輯的話﹚等等，他們的作品也都有相當的水準；但是仍無法彌補四分衛在我心裡所留下的空洞。一切就是少了那麼一點勁道，就是少了那麼一點火候，少了那麼一點溫度將我的聽覺神經全然喚醒。直到聽見《巴士底之日》。
對我而言，Echo代表一個新的方向和可能性。《巴士底之日》驅散了台灣樂團圈瀰漫多時的寂寥與蕭瑟。至少現在，我的耳朵不會再孤獨地流浪，不會再因為漂流於音樂汪洋中而茫然無緒，不會再苦於尋覓指引歸途的燈光；因為，如今有了座標的原點。
因為，我們有Echo。
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