青少年一直是流行音樂或搖滾樂的動力核心,可以說近代流行音樂就是為了青少年存在的。
其中經濟是一個原因;安穩社會裡的青少年都有一筆零用錢,當然這筆錢不會太多。在大多數青少年能夠負擔得起的範疇裡,流行音樂是最豐富、最多變、最沒有門檻的消費品。音樂可以滿足他們的購物欲,可以不斷製造同儕間的話題,音樂更提供了源源不絕的偶像供他們崇拜。音樂不僅打造了抽象美好的精神風景,也餵養了人間男女的五欲六塵。
20世紀下半葉,次文化種類未能開枝散葉的年代,流行音樂為青少年保留了一個屬於他們的花花世界。
當然,經濟絕不是青少年和流行音樂相依為命的主要因素,畢竟這通常不會是一個人一生中最富裕的時期。或許我們可以說更重要的原因是青少年手上用也用不完的大把時間。
出社會的成年人必須工作,生活中的主要時間與精力都要投入到工作中;這迫使成年人不得不跟工作連結,從工作中取得成就感和自我認同。他們已經不太容易從別的地方再得到這些東西,工作令人疲憊,更別提同樣累人的家庭生活。工作和家庭把成年人榨乾,青少年卻無所事事。
在以前,經濟活動就是家庭活動;無論是農業或者家庭手工業,家庭中的成員都要儘量參與生產。那時生產活動效率不高,僅僅為了基本生活所需就必須投入大量的人力。後來資本主義和工業革命徹底顛覆了人類的生活方式,農耕人口迅速減少,家庭手工被工廠機器取代。
勞動階級的家庭通常父母兩個人都要去工廠上班,以換取微薄的薪資,加上童工的保護日漸完整,未成年人跟經濟生產終於脫鉤,擁有了大量的空閒時間。和生產脫鉤的青少年在精神方面頓失所依,他們一方面得想辦法打發空閒時間,一方面要重新尋找成就感和認同感的來源。
再過一百年,留聲機和唱片技術臻於成熟,能夠大量生產並壓低價格。流行音樂的技術門檻於焉跨過,開啟了青少年與流行音樂彼此造就的黃金年代。
音樂對青少年來說不僅是打發時間的工具,也是自我認同、群體認同的重要媒介。透過音樂,一代年輕人擁有了屬於自己的共通語言,有了屬於自己的精神原鄉。
也許是自我中心的心態作祟,世代之間往往是相互較勁和鄙視的。下一代的年輕人為了和父執輩劃出區隔,建造獨立的自我認同,往往會追求新穎的音樂風格。而音樂創作基於求新求變的鐵則,也從未停止推翻既有的流行王朝。數十年過去,流行音樂作為人類文化的一支勁旅,雖然年輕,卻已經家底深厚、擲地有聲了。
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