女孩與機器人 - 平行宇宙

《平行宇宙》在CD1裡延續了《MISS NOVEMBER》的路線，除去幾首簡短的過場歌曲，基本上守備範圍不脫中規中矩的流行電子。電子元素的細節操作略為增加了變化，器樂更加飽滿靈活，足見誠意。大面向來看與首張專輯的差異不多，保住樂迷基本盤不是問題。

先前聽眾對於Riin的嫵媚聲線褒貶不一，評價兩異，今回女孩倒又另闢蹊徑，露了一手台語演唱的能力，發音準確流暢，和那些電流亂竄的音效相處起來既融洽又和諧。因而〈等待〉這首單曲成了CD1所給出的最大貢獻，渾然天成，不見齟齬，不費吹灰就將台語歌帶往更新潮時尚的境地，彷彿這種語言從未予人老土粗俗的負面印象，是優先推薦的亮點。

然而，《平行宇宙》的真正殺手鐧是CD2的特製菜單。今回女孩和機器人廣邀海內外電音好手操盤捉刀，重新翻玩CD1的原創歌曲，慷慨收錄九首混音作品集成第二張CD，份量厚實。

這一記回馬槍不容小覷，本來混音歌曲的拘囿就少，市場包袱輕，各路DJ和音樂人在這相對寬裕的空間裡展露的身手已經足以開發新的樂迷族群。九首歌曲不時火花迸出，新意頻現，許多歌曲被混得神采奕奕，煞有喧賓奪主的氣勢。如果說CD1是適合潤嗓K歌的流行曲式，CD2就是舞池裡催化腎上腺素的良藥。那些更加顯重的節拍、更加破碎的結構，對平日素愛電子舞曲的人來說才是聚光焦點的所在。

必須要承認，CD2的內容反而比較貼近當初我對女孩與機器人的想像：以機器人為主，女孩Vocal為輔，展現迷離幻化的AI，架構生滅無常的聲效，如同舞池裡的燈光，給我們難以預料的走向與驚喜。儘管我不至於期待女孩與機器人發展實驗電子，但像CD2這樣，或有靈光閃現，不畏懼在脫兔與處子的動靜之間跳換，就已經是不可多得的佳作。如今雖然聽到預想中的聲音，終究是出自他人手筆，難免可惜。

《平行宇宙》向我們示範了雙CD雙路線，發一張專輯兼顧兩派樂眾，作為一種拓展市場的策略，倒是十分有效率。當然如此一來工作量和製作成本都會大幅提高，或許這方法用在單曲或者EP的發行上會比較可行，料想這樣的福利下次出現的機率不高了。

雖然可能成為絕響，但CD2確實進一步提醒了我們關於電子音樂多變的天性。至於女孩與機器人能否經由這次合作得到任何啟發作為下一張專輯的養分，免於走入舊瓶新酒的窠臼，那尚且是未可預知的變數。