萬芳 - 我們不要傷心了

　　　　〈我們不要傷心了〉

　　　　脆弱修補不了明天
　　　　在歇息的夜裡
　　　　那些痛啊　那些不捨與欠缺
　　　　那曾經經歷也一度墜落的誓言
　　　　在我們的心上繫了一個死結
　　　　當愛情離開　冬天來臨之前
　　　　我們不要傷心了

　　　　抱著你　抱著你　讓我再抱一下你
　　　　讓那些瞬間的溫柔停在指尖
　　　　讓我用過去的挫折　剝落你的疲憊
　　　　讓無心犯的錯誤　得到救贖

　　　　我們還是會小心翼翼
　　　　我們也還有擁抱的能力
　　　　仍然會守護彼此不會提前離席
　　　　若你決定把夢一次搖醒
　　　　我們將不再感到可惜
　　　　我們不要傷心了

對於一個凡人，對於一個和你我一樣的平凡人，生活是一連串獲得與失去的過程。
曾經我們無比專注的把眼光放在每個企求的夢想上，彷彿只要用盡力氣滿足每一個渴望，我們就可以不再遺憾，就可以心安理得並且感覺完整。

曾經我們也為了一些東西不再屬於我們而難過，卻總可以跨步向前；我們以為失去的可以追回，可以替代，所以沮喪的時間很短，再次起身追逐的速度很快。直到某天夜裡，夢見一個熟悉卻沉默無語的身影，或者某個忙到不可開交早上，突然接到一通醫院打來的電話。在那個時刻，那個曾經想過看過卻沒有放在心上的場景，我們像是終於明白了，也終於記起了一件忽略已久的事實。

我們也許有信仰，心靈踏實，我們也許剛剛對生命的存在與去向湧起興趣，卻沒來得及做好準備面對所有可能的狀況。倏然我們被掠奪了，從心上，不經我們同意的。

我們也許頭一回面對生命的悖論，一種連結靈魂與靈魂的關係，不聲不響的斷絕。這關連，存在的時候像是一種籠統抽象的說法，消失的時候又比任何肉身的創傷更清楚可感；看不到痕跡，卻又比任何有形的物件給人更巨大的觸動。我們可能會開始懷疑，感到虛無，軟弱。

漸漸的我們變化，有時候坐在長板凳上，看著人車來去的街道恍惚。我們可能是初次對付這些考驗，太多沒有答案的扣問幾乎逼著矛頭指向自己，質疑自我。當我們被無助和迷茫四面圍堵，只能悶不吭聲，儘管以前是那麼奮力的反抗著各種險惡與壓力。電影和音樂原本該是舒適的搖籃與樂土，卻變成一座一座的迷宮、泥沼，把我們困住，允許我們掙扎和喘息，卻不放我們自由。

等回過神，才驚覺眼前這個陌生的世界默默的就泛霧了，沒有一點預警。

於是我們終於曉得了生命，看到它完全的面目，正面以及反面。我們終於認識了開始，也認識了結束。我們終於窺見它的完整，卻比以往任何時候都要覺得殘缺。

那些遠去的昨天，我們花了無數日夜所追求的究竟是什麼呢？如果夜晚只是白天輕輕閉上眼睛，把每一樣珍愛的人和事留在夢裡能否可以同樣容易？

萬芳說：「生命的過程，會累積越來越多的離別。」

原來我們一直都誤會了這個世界，原來世界可以輕易的辜負我們對它的想像和習慣，常常讓我們有機會相聚，也讓我們有機會分離。

除了想念，祝福是我們唯一能做的事了。由我們親身感受過而終究逝去的美好，與幸福，最終也必須由我們親手埋葬，填平。

如果我們曾經感到進退維谷，是一時沒看見出路。帶著親身經歷而獲得的免疫能力再一次出發，在將要度過的生活裡，以及將會遇見的生命面前，成為一個勇敢的人。如果腐化與埋葬是為了回歸與重生，我們可以緊緊擁抱，可以呼吸，不要傷心了。

我想，這便是萬芳這次想要傳達給我們的意念。







在這用情深切的專輯裡，每個環節都抹上了濃厚的文藝氣息，和萬芳先前的作品有頗大的距離，也和《相愛的運氣》隔了八年之久。萬芳這次擔任製作人，主導專輯走向，作品反映出這些年她在電視劇以及舞台劇的積累與蛻變。她的生命變得更加豐富了，深邃了，同時也柔軟、淳厚。

專輯內容有著不小的變化幅度，主要體現在編曲上，煩膩的感覺不容易滋生。以下特別挑出來討論的歌曲，多少都給了我一點不說不快的想法，是我認為比較需要注意的。

〈急切卻又只能等待〉。這首歌從歌名開始，包括歌詞、編曲、唱法都是很文藝腔的，是一首分外另類的作品。也許剛開始的時候不會覺得它好聽，但這種歌是這樣的：你必須尋找一個特別的切入點，抓出歌曲的情感頻率，在一個相應的情緒下進入歌曲的頻段，接納，理解，共鳴於焉產生。

編曲體現了歌名和歌詞的意境，音符忽冷忽熱，表現出第一層次的焦慮。萬芳填詞採用了詩的語感、跳脫的節奏，字數出現疏密不一的落差，將等待的急切和失序推往更深的面向。另外，唱腔的收與放不斷遞嬗，等待、渴望、無力等情緒也在萬芳的聲音裡有所對應。心理上的緊繃與脆弱全都得到了完美的詮釋。

〈急切卻又只能等待〉是一首小品題材的大師之作，完成度非常高，各部環節都看得見精細的刻畫工藝，歌如其名，表情生動而又變化豐富。

〈她往月亮走〉的旋律據說是Celtic傳統歌謠，我卻一直想到嫦娥奔月的故事，這樣的超空間連結大概是不能避免的民族病。其中一個原因自然是歌詞提到了月亮，再來就是歌曲中略顯蒼涼、冷然的氛圍。

傳說嫦娥獨自吞下仙藥、離開后羿之後，一方面擔心后羿追到天庭，一方面因為先前既已被打入凡塵，為著顏面，也不可能再回去，就飄升到月亮。只是月上的寂寥和冷清不在料想之內，無處可去卻又長生不死的嫦娥只能在月上永遠的寡居，除了一隻搗藥的兔子以外，只有砍樹的吳剛。

面對無盡的永恆，無邊的荒涼，既使浪漫的詩人也難以賦予美好的詮釋。自古有關月娥的詩句大多是感傷的，嫦娥成為古中國寂寞女人的符碼，青鳥去時雲路斷，恆娥歸處月宮深。如此種種，都讓我感覺和這首歌格外契合。

當然，歌詞內容畢竟和遐想的奔月神話不同。

姚若龍作為台灣詞壇老將，作品不計其數，專業上的經驗以及生命中的歷練早已練就他一手純熟的詞藝。〈她往月亮走〉通篇利用對比與反襯的手法構成，意象環繞中心思想，豐富、巧妙，不流於晦澀也不落於窠臼。詞境通透，流淌著激情退去的安和、超脫，自有冰霜化融而出的晶瑩清澈。以此入圍第二十二屆金曲獎最佳作詞人是無所置疑的。

加上Vocal的搭配。上一首歌曲我們聽見坐立不安的萬芳，此刻她又顯得瀟灑淡定。雖然萬芳截至目前僅入圍過金曲獎最佳女歌手，未有得獎，但我想她的歌唱實力在這張專輯裡已經不言自明。

〈你 . 我〉是專輯最後一首歌，也是最後一個驚喜。

除了極簡的節奏樂器，〈你 . 我〉的配器只有兩把吉他，是專輯裡最愛乾淨的環保份子。編曲和吉他都是由萬芳以及Roberto Zayas所完成。那滄桑的撥弦該是出自一雙長滿厚繭的手掌，誕生在秋風過處，或者是風沙又起又歇的街道；如果那些音符給過我們一個意義，應會是關於流浪的可能性。

對於喜歡聽萬芳唱歌的人，〈你 . 我〉最能夠直接滿足這個欲望。在我心目中，這首歌可以說是表現好歌藝的理想形式。那吉他的編曲多麼好聽，不論是音量大小、份量多寡都像是經過精心的調度，分寸拿捏如此恰當；Vocal可以充分的舒展、沒有太多干擾，器樂又不流於死板無趣，形成了一搭一唱、相互照應的默契。

一首歌如果搭上沒意思的罐頭伴奏簡直比沒有伴奏還要令人生厭。我始終認為，既然決定不以清唱的形式，就應該賦予器樂確實的生命。我從不以為器樂的存在是對好嗓音的喧賓奪主，那只是雙方沒有做到完整而良好的溝通，導致左支右絀，彼此齟齬。〈你 . 我〉則是心有靈犀的範例，它是靈魂交流的產物。

〈看見快樂對我笑〉比較可惜。前半段的電吉他是點睛之筆，緊扣歌詞意境，選擇了一種略帶夢幻的音色，並且只是一個單音一個單音的輕輕撥彈。像泡沫漂浮在徘徊不前的潮水之上，有點真實，又虛幻，用來呈現精神世界的自我對話再好不過。

可是我對於副歌部分的和聲沒有好感。加重和聲在於表現自我對話的場景是可以理解的，但不知為何，這段和聲的音質始終不能和諧的融入，像是和整首歌心存芥蒂，有過節，破壞了那份唯美與輕靈。

〈Don't Wanna Be〉是特異人士。從頭到腳由裡到外像一塊布料拼貼著不同的顏色與元素，讓人摸不著頭緒，和我不能理解的現代藝術彷彿孿生姊妹。歌詞中英混雜，情緒也冷熱混雜，每個轉折都像心血來潮，卻又三秒鐘熱度，很意外也很不解。結果所有被攪拌在一起的元素呈現了五花八門的熱鬧，但籠罩在一種慘綠的色調裡，淡淡的，在我心中揮之不去。

雖然在守舊之餘我還願意保有接觸新事物的好奇，可惜〈Don't Wanna Be〉始終不能與我投緣，只有扞格不入。







這張專輯流淌著一種細水長流的情感，以及一個人的流離失所，要是在早年，我八成是不會喜歡這種歌的。

一個人在年輕的時候總愛追求新鮮和刺激，連傷了心也要轟轟烈烈。這其中可能有受到潮流的鼓動，覺得一生中最應該繽紛的時期絕不能過得蒼白。最後顏色是塗了，熱情也灑了，卻難免有跌跌撞撞的窘境，事實既可能踉蹌，不光彩，也包含了許多不堪。這段前後約莫十年的日子，是否對每個人都那麼仁慈開放呢？還是我們大多選擇隱惡揚善了。

或許是青春這個名字太美好，以致於我們都忍不住要為它圓謊。

時間過去，生命過去，人也過去。平靜的日子沒有電影小說渲染的那般難捱，想像中的不甘其實很少。在這個時空，杳無人聲的白天或夜晚，可以找到的慰藉太多。況且有音樂，一種無論如何花費脣舌也無法完整描述的來自上天的禮物。

如果這世界的美麗也是守恆的，一種美好的消逝便該有另一種美好來交接。我想，所以我們遇見萬芳，〈我們不要傷心了〉，〈我們不是永遠都那麼勇敢〉。

如果有一天，關於這張專輯的種種最後都被時間帶走了，這兩首歌終究還是會留在我心裡。注定要留下來的，像生命中不能解釋的什麼。

這個世界常常感情用事，一起相處久了，難免感到厭倦，設起節節升高的心防。真心的袒露變得困難，沉默變得容易。但既使如此，這兩首歌仍舊可以輕易滲透我們因為磨損而增生的厚繭，動搖疲累的靈魂。萬芳的歌聲縮蜷成蛹，唱出口便化為蝴蝶。

它們是溫暖人心的歌曲，也是詞曲編唱完美結合的典範。儘管前者的誕生導因於朋友的逝去，但它的投射面很廣，幾乎可以涵蓋各種形式的離別，渲染力很強。這兩首歌曲的獨特不只在於聽覺上的優美，更在於詞義上的感應。那些淺白的語言有風霜淘滌後的純粹，彷彿是與靈魂的直接對話，反璞歸真。

所以，最後我想談談這首歌，〈我們不是永遠都那麼勇敢〉。

這篇文字的書寫有很多時間在等待。我不是一個成熟的書寫者，筆觸容易受到心情的拖累。意識到歌曲裹捲著細緻的情感語彙並不困難，它們可以在第一時間感動我，我卻無法在第一時間與它們交流。

為了抵達這兩首歌的內心深處，最重要的兩首，必須花費時間等待，等有一天我的情感和歌曲情感能夠達到最大程度的瞭解，才落筆。當然兩首歌是分開寫的。它們是兩個深邃又細膩的心靈，有落差，在同一時間來去進出對我而言並不可能。

比起〈我們不要傷心了〉，〈我們不是永遠都那麼勇敢〉走得更加遙遠。如果前者是一種對於失去的認識與領悟，是一滴面對陽光流下的眼淚，接受事實，決定開始下一段人生；那麼後者便是十年二十年之後的回首。多了很多的堅強，釋懷，淡定，多了微笑，以及能夠擁抱生活擁抱他人與自我的溫柔。

　　　　你總是在快樂的時候害怕不快樂　
　　　　在19歲的時候擔心20歲就老了
　　　　你害怕你比較愛他　想說話卻沒有朋友　
　　　　孤單用匆忙走過

　　　　你喜歡被讚美卻只記得被批評　
　　　　你羨慕別人　卻忘了自己
　　　　害怕有天年華老去　想堅強卻突然傷心　
　　　　眼淚用微笑藏著

　　　　我們不是永遠都那麼勇敢　
　　　　不是每一次都可以強壯
　　　　當愛情離開的時候　會難過　
　　　　親愛的　我也曾經這樣

　　　　我們不是永遠都那麼勇敢　
　　　　不是每一次都可以強壯
　　　　當寂寞來的時候　會心痛　
　　　　親愛的　我和你都一樣

那些唯美時光裡曾經最困擾我們的難題，每一個青澀的煩惱，儘管日後大多解釋為無謂的鑽牛角尖，但在當下卻不停的糾纏、襲擊我們幼稚而脆弱的心智。彷彿根源自負面人性的最深處，無論是否曉得提防，都能叫我們頹喪。

於是青春成了一場稍縱即逝的黃昏，掛上黯淡的雲色，讓天空看起來不再純潔無暇。然而，每一秒都在消失的陽光照向它的背後，灰淡中折射出更多層次的色彩，似乎也就沒有摒棄它的理由。自此每當憶及那段歲月，所有的美麗都和苦澀形影不離，笑容與眼淚一同存在，沒有完美，也沒有蕭條。我們可能留下了幾個無能彌補的遺憾，但在以青春為名的故事裡，它們都還很年輕。

於是好的壞的都變得能夠珍惜，畢竟往後起風時依然可以看見水面上皺起的波紋，春水還是那池春水，然而那陣南風早已遠去。

當我看到這首歌的填詞人就是萬芳，只覺得格外驚訝與歡喜。的確，這張專輯是生命的凝聚，是萬芳從一去不返的生命中伸手抓住的餘留。就算八年裡她只沉澱了這首詞，不足兩百字，沒有其他四首詞作，也留下了無須愧對的結語。聽過這首歌，還能拿什麼理由不喜歡萬芳呢？

她朝我們走來，微笑掛在臉上，雙臂張開，懷裡揣著從歲月那邊攢下來的餘溫。除了擁抱，其他已是太困難的選擇。






「青鳥去時雲路斷，恆娥歸處月宮深。」出自劉禹錫〈懷妓〉。

「或許是青春這個名字太美好，以致於我們都忍不住要為它圓謊。」改寫自鯨向海的詩句。