Andy Timmons @ 成大

今天晚上去聽了Andy彈吉他。現場演奏果然只有爽而已，而且還是舒舒服服地坐在成功廳裡吹冷氣，太享受了。

低估Andy的魅力實在是我的錯誤，入場前10分鐘到定點，人蛇已經變巨龍了，我後面還掛一串不算短的。等到進去成功廳，只剩最後幾排可以坐，Andy果真魅力難檔。
今晚各方面都極盡完美，流程節奏、音響、秩序等等，幾乎沒什麼可以挑剔。尤其音場的調校極佳，音量適中，吉他音色非常漂亮地呈現出來，聽起來實在很過癮。而且Andy的英文不難懂，大加分。

因為今天是講習，中場有交流時間。免不了有人會問Andy：「怎樣才能像你一樣厲害？」或是「怎樣才能成功？」諸如此類的問題其實已經很老梗了，而Andy的回答自然也不會有什麼新鮮事。他說：從他開始碰吉他之後，幾乎天天彈吉他，已經過了40個年頭了。

Andy再強調：沒有捷徑這回事。總之就是要堅持再堅持。就算是搖滾，也需要熱血加根性的。

「Just follow your ears and play!」

2009 高雄世運會

一路上，雨停了又下，停了又下。

明天就是高雄世運閉幕的日子。我不是運動狂熱份子，但是難得台灣主辦這麼大規模的運動競賽，實在找不到理由不去看看。於是騰出一個週六，坐在火車裡看老天的臉色。
世運的項目雖然不太熱門，但每個名稱聽起來都令人覺得神奇，有些運動我甚至沒有聽過。我決定去看台灣很少見的滑水。不管老天先前如何吊人胃口，至少我在蓮池潭的時候，祂可是給足了面子。

我看的是寬板滑水。滑水實在是一種極盡招搖能事的運動。乘著快艇造出來的海浪一躍飛天，每一個轉身和拉板動作都足以讓人尖叫。利用前後航行路線交錯做出來的疊浪，選手們可以飛得更高，做出更華麗的技巧。儘管幾乎每一位選手都會失誤落水，但仍不會減損這項運動的帥氣程度，真的只有「酷斃了」三個字可以形容。

男子寬板最後一位選手來自美國。他的動作安排非常緊湊，飛身旋轉一個接著一個，幾乎沒有喘息的空檔。他不僅動作乾淨俐落，而且從頭至尾沒有出現失誤，高難度的技巧加上極盡完美的連貫性，贏得眾人滿堂喝采。直到我們要離開蓮池潭時，他始終被群眾簇擁著，不能動彈。

雖然我很想看接下來的赤足滑水，但為了親眼一睹世運主場館的真面目，只得割愛。

橄欖球應該可說是世界上最凶猛的運動之一。沒有護具的緩衝下，那種衝撞的力道看了教人心悸。來自南太平洋的斐濟勢不可擋，葡萄牙在金牌戰真的無力回天，兩造實力相差懸殊也直接反映在比數上。斐濟球員每個都是硬漢，每個都會墊步換檔變速，過人動作真假交替，精彩絕倫。而且隊員遞補非常迅速，進攻時永遠不會落單，防守時總是至少三個打一個，戰術運用打得爐火精純。

比賽結束時的雨很大，從二樓望過去，就好像整面的瀑布直接灑下。這也許是上天的祝賀吧，終場斐濟以43比10奪下三連霸的金牌。

開口型的主場館有著非對稱的新穎，雖然乍看之下感覺有些不協調，但反而讓人更想一探究竟，是一種有別於傳統的新感受。無數的螺旋鋼樑撐起八千多片的太陽能板，在視覺印象上留下繁複而巨大的讚嘆。

不僅是主場館，世運會太多的種種都讓人感到驕傲。我很喜歡那句標語：「一次台灣的機會，改變世界會實現。」也許聽來有些天真了，但人還是需要一些傻勁的，好讓我們在這個世界上保有創造感動的能力。

癲佬正傳

〈癲佬正傳（The Lunatics）〉是1986年的一部香港電影，也是導演爾冬陞的處女作。爾冬陞是導演也是演員，歷年來作品產量甚豐，其中廣為人知的有〈新不了情〉、〈望角黑夜〉和〈門徒〉等等。爾冬陞的電影有強烈的寫實風格，他對虛構的題材並不是很感興趣，而偏愛現實世界的描繪，〈癲佬正傳〉便是這種性格傾向的最佳例證。

爾冬陞執導並不採取隱晦曲折的路線。有些導演會運用巧妙細微的手法，將真正想表達的概念藏在電影裡，但〈癲佬正傳〉不是，這部片毫不拖泥帶水，是徹底的單刀直入。它將現實世界裡殘酷的一面呈現出來，幾乎不加任何修飾，就好像不施打麻醉藥，直接就把社會暗處的傷口血淋淋地剝開，觀眾除了震撼還是震撼。在看完電影之後，不論人們是否會受其影響而有所作為或改變，但絕對不會忘記它所探討的種種問題，以社會寫實電影而言，這是極為難得的成功。
電影節奏明快，劇情安排起伏跌宕，張力強大，毫無冷場。觀影時，心跳沒有太多喘息的空間，時常陷入錯愕與無奈交錯的衝擊中。平時不曾思考過的問題不斷地被拋出，當上一個問題還來不及找到答案，下一幕更震驚的場景便接踵而至。整部電影的情緒刺激層層疊疊，錯愕、驚訝、無奈、悲傷、惋惜、感動等感受接二連三，觀影後容易思路紊亂。很長一段時間，我都在設法消化這些龐大的訊息。雖然部分情節也許經過渲染，但故事走向流暢，邏輯連結穩固，而且題材影射香港一真實案例，使得電影更為逼真。

令人訝異的是，你很難找到一個充分的理由說服自己：「這一切純屬虛構，美好的現實世界中並不存在這樣的黑暗。」

主角馮淬帆飾演一名社工，輔導精神病患的生活，並且追蹤其病情。女主角葉德嫻是專欄作家，打算寫一個關於精神病患的社會專欄，於是與馮淬帆一同進行社福工作。葉德嫻這個角色其實等於同於觀眾的化身。起初，葉德嫻對社會工作和精神病患幾乎一無所知，純粹只是一個有興趣的旁觀者，因此，她的眼睛，就是觀眾的眼睛；她的感受，即是觀眾的感受。

在葉德嫻與馮淬帆相處的這段時間裡，可以看到幾個精神病患的案例，在他們的問答對話中，對精神病患者的心理狀態和生活狀況都有扼要的描述。精神病患者大多沒有攻擊性，他們往往生活在自我的世界裡，當然也有一些病患的人生充滿了悲劇。透過葉德嫻和其他配角，以及一些路人角色，電影將一般大眾對於精神病患的態度直接反映出來。由於這些互動行為沒有經過太多雕琢，因而顯得格外真實，彷彿一一料中你我心裡的想法，讓人無法多作反駁。那份直的擊心臟的力道粗獷而生猛，而且針針見血、切重要害。

除了病患一方，社工的處境也是劇情討論的重點。社會工作本身也存在許多難處，劇中或多或少點出了社福機構的運作困境。此外，每一個角色都是一種鮮明的人格投射，其中頗值得一看的是馮淬帆與陳國新的對戲。身為社工同事，他們還為一個病患發生衝突。

馮淬帆就像是一個意志堅定的理想家，也是一個徹底的實踐者。當然陳國新也曾懷抱入世的熱忱，只不過，他更接近平凡的血肉之軀。在多年的社福工作之後，現實社會並沒能依照陳國新心中的藍圖有所改善，讓他失去希望，終究選擇離開。當他向馮淬帆表明去意時，神情和語氣除了心灰意冷，便只有平淡，而轉身離去的背影，看起來已是疲憊不堪。

秦沛是爾冬陞的兄長，更在這部電影中無酬演出，力挺弟弟的處女作。他是這部電影最重要的配角，也因此獲得香港金像獎、台灣金馬獎兩個最佳男配角獎項。他飾演一個接受輔導而痊癒的案例，劇情花費大半篇幅，鉅細靡遺地在這個個案上大量著墨，因為他是整部電影最沈重、也是最震撼的高潮。

精神病患的精神狀態很不穩定，不能受到刺激，所以，精神病患要過常人的生活有相當的困難度。經過治療而回復正常生活的患者，許多都會因為受不了旁人的刺激而病情復發，秦沛正是一個典型的例子。

秦沛的角色除了反映患者本身的問題以外，更對其家庭生活作了深入的探討。秦沛自身的家庭因為精神病而瓦解，而秦母秉著母愛的天性，不願放棄兒子，以白髮人的姿態獨立照顧秦沛。這部分描繪了患者家庭的困境，這負擔是如此沈重，因而不難理解許多家庭選擇遺棄病患。

秦沛受到許多人的刺激之後，終於病情失去控制，釀成無可挽救的悲劇。馮淬帆也因為這個案例而身心俱疲，向社福機構提出辭呈。比較先前阿明的離去，前後劇情揉合出一股五味雜陳的情緒，諷刺、酸楚、惋惜、又莫可奈何。

故事走到這裡，就連觀眾的心理也會感到氣軟力竭。但導演並不打算就此此罷手，他要將全盤故事一吐為快，於是還會接著最後一個高潮。雖然整部片充滿深沈的悲傷，更有巨大的矛盾在心裡迴盪，但在最後的最後，仍然留下了一點溫暖，和一個希望。

葉德嫻受到馮淬帆的影響，後來也從事社工。她和精神病患在街上追逐，跑得上氣不接下氣。想起馮淬帆的背影，稍微喘息的她，又邁著堅定的步伐向前跑去。這個橋段只有短短幾秒鐘，但如果人性有光明的一面，葉德嫻當時的眼神必定是它最耀眼的一刻。

爾東陞在這部片的企圖昭然若揭，他要披露再披露。

「鴕鳥心態」常常被用來譏誚一個人只知逃避問題，不思解決之道，諷刺的是，這個社會對於自身的沈痾也往往採取「鴕鳥心態」。那些社會的傷口，並不會因為選擇視若無睹而自動癒合；在被冷落的邊緣和角落中，它們依然淌血，混著汗和淚。

也許不是所有的問題都有標準答案，但是一切不會有所改變，直到它被面對。

The Ventures

在台灣，如果你走過6、70年代，那你極有可能聽過「投機者」的名字；如果你會彈電吉他，那你更可能練過他們的經典曲目。只要你看過黃俊雄的布袋戲〈雲州大儒俠 – 史豔文〉，你肯定聽過The Ventures的音樂。就算以上的事件你通通錯過，你還是可能早已被The Ventures的文化風潮給滲透，就在不知不覺中。
在買到我的第一張音樂卡帶之前，The Ventures可以說是我童年時期的BGM，這應該也是後來我極度迷戀電吉他演奏的根本原因。早些年，我爸手裡還握著電吉他的時後，The Ventures的卡帶可以說是他的必備教材，沒幾天就要拿出來聆聽練習，經過AMP放出來的吉他solo，我遠在巷子口都聽的到。還在念小學的我，懵懵懂懂地，也不知道那是什麼樣的音樂（彼時同學們都很迷四大天王還有孫耀威），只曉得這幾個美國人叫投機者，而我老爸天天掛在嘴邊的經典曲目就是「管路」和「鑽石頭」。

The Ventures也許沒有最複雜的演奏技巧，連我爸都會耍上幾招，但這並不構成阻礙，在群星閃耀的世界樂壇裡，特色往往才是名留青史的重要關鍵。The Ventures的吉他音色宛如鮮明的個人標誌，讓人可以輕易地從無以計數的樂團裡辨識出他們。只要聽到The Ventures的歌曲，就算喊不出團名，你也知道這是「那個樂團」。這份強烈的個人色彩，經過樂壇數十年起落，歷久彌新，未曾褪去。

樂團於1958年成軍，由工人出身的Don Wilson和Bob Bogle發起。一開始，Wilson是彈節奏吉他，而Bogle則是負責主音吉他，後來Nokie Edwards加入成為貝斯手。Edwards曾離開The Ventures 8個月，62年他重返樂團時，便正式和Bogle調換位置。Edwards演奏技法豐富多變，在日本享有極高的聲望，不過，他與The Ventures分分合合，多次為了追求自己的事業而離開樂團。此外，The Ventures亦經歷多任鼓手，但儘管成員更迭頻繁，樂團依然穩定存續。這一點著實讓樂迷感到欣慰，畢竟，一個樂團成名後卻分崩離析的例子已經太多。Edwards目前雖然已經退出The Ventures一段時間，偶而仍會跨刀樂團的巡迴演出和錄音工作，團員間的深厚情感可見一斑。

60年發行單曲〈Walk Don't Run〉，The Ventures一炮而紅，就此展開光輝燦爛的演藝事業。歌曲開頭是快速的鼓點連擊，整首歌貫穿著典型的搖滾節奏，配上古色古香的吉他，以及流暢的旋律來回反覆，成名曲的頭銜可說是實至名歸。

The Ventures的作品產量十分龐大，很難以短少的篇幅完整記述他們的音樂歷程。然而大抵上，他們的全盛時期是在60年代，最廣為流傳的熱門金曲也多在那時誕生。

當然，並非所有歌曲皆是The Ventures原創。早期翻唱或翻奏的風氣非常盛行，現在回顧起那時期的歌曲，光是走紅的版本常常就有好幾個，而且往往不是原作原唱，對剛接觸的樂迷而言，很容易搞得一頭霧水。無論如何，即使是翻奏，The Ventures總是有辦法翻陳出新，進一步將舊曲重新包裝成自家商品，這便是他們的看家本領。

縱觀The Ventures 在60年代的作品，較負名氣的多為翻奏歌曲，其中不得不提的就屬The Chantays的〈Pipeline〉了。拜布袋戲所賜，〈Pipeline〉當時風行的程度幾乎只有國歌能夠比擬，人人耳熟能詳，大街小巷傳唱不絕，最後竟也演變成台灣文化史中不可或缺的一塊拼圖。

〈Pipeline〉被大肆運用在各種場合，戲劇及廣告配樂不說，電台賣藥、脫衣牛肉場、夜市老闆跳樓跳海大拍賣，還有其他拉拉雜雜、意想不到地方，隨時隨地都可以來一首〈Pipeline〉炒熱氣氛。那些誇張俗豔的電子效果，多年後的現在聽來也許呆板俗氣，但是煽動效果卻與日俱增，絕對比任何一首歌都還要引人注目。

我最喜歡的還是〈Secret Agent Man〉。光是前奏那段吉他solo，便讓人想起007電影裡，在暗處進行諜報活動的緊張氣氛。這首曲子由Steve Barri和P.F. Sloan譜寫，歷久不衰，翻唱翻奏的版本不勝枚舉，其中最有名的便是Johnny Rivers的錄音。這首歌的旋律本身就非常出色，諜報主題又和歌曲的情境完美契合，因而賦予這首曲子完整的靈魂。經由The Ventures獨特的吉他音色重新詮釋，既保留〈Secret Agent Man〉的神韻，更進一步地染上The Ventures的個人色彩，是不可多得的翻奏版本。

如果要找一首歌和〈Pipeline〉並駕齊驅，〈Diamond Head〉會是最佳選擇。〈Diamond Head〉是動畫《烏龍派出所》的片頭曲之一，動畫主題曲的風格滑稽戲謔，搭配俚俗的歌詞和畫面，倒也是風味別具。The Ventures的演奏反而有一點〈Secret Agent Man〉的影子，但在跳躍動感的旋律線下，那份幽默詼諧的本質還是不經意地顯露出來。此外，間奏裡逗趣可愛的效果音可以說是〈Diamond Head〉的正字標記，要是沒有Edwards那幾下擦弦，還真是少了那麼一點味道。

The Ventures也翻奏美國影集《Hawaii five -O》的同名主題曲。69年的錄音有著很高的完成度，樂器間的交互對話、承接變換都非常順暢，音色挑選也十分符合歌曲的個性，是很優異的翻奏版本。另外像是牛仔風的〈Ghost Riders In The Sky〉、The Surfaris的〈Wipe Out〉等等，歷年來The Ventures玩過的歌曲多不勝數，而且不斷嘗試各種曲風，如此，其在演奏界的不朽地位便一點一滴地累積起來。

The Ventures闖蕩樂界數十年，發行過上百張唱片，wikipedia上列出的作品年表，比許多樂團的介紹網頁還要長。唱片銷售量累積超過一億張，是史上最暢銷的演奏樂團。對於60年代的衝浪音樂，The Ventures更是推波助瀾的旗手之一。儘管70年以後，他們在美國的聲勢逐漸下滑，但在日本，The Ventures依然有著崇高的地位，至今他們在日本仍會定期巡迴演出。

2008年，The Ventures入選Rock and Roll Hall of Fame，但在今年（09年）6月4號，創始團員之一的Bob Bogle與世長辭。

在The Ventures享有的眾多榮耀面前，這也許只是錦上添花，但這份最高殊榮也冊封了他們對搖滾樂無庸置疑的貢獻。The Ventures音樂事業的長青不墜，可說是搖滾不死的體現。對於Bogle和諸位年事已高的團員來說，搖滾名人堂的榮耀是我們對The Ventures的懷感與謝意；對橫跨數個世代的樂迷來說，The Ventures在音樂道路上堅持不移的精神，或許才是他們留給世界的最大資產。

R.I.P. Michael Jackson

2009年6月26日，天上的太陽和昨日一樣，有個人就此沈睡，也許引發了一些聲響，但是地球還是一樣擁擠，如同往常。

提到Michael Jackson，許多人的第一個念頭，便是他那些滿城風雨的負面新聞，其音樂上的成就和精彩絕倫的舞步，反而沒那麼令人感興趣；這就是這個世界給他的回報。
有一句話是這麼說的：「靠麥克風吃飯的人最怕出門打雷。」

報導總是渲染著，說他戀童癖、漂白皮膚、不斷整型。對於這些指控，網路上有不少歌迷義憤填膺，寫了很多翻案文章，舉證歷歷，逐一反駁。各家說法莫衷一是，你和我，以及Michael Jackson的種種，幾乎已在漫天煙塵中淹沒，一切都模糊而朦朧，再也無法看清。此處也無需多置喙一句了，幸運的話，時間會還原一切真實，不幸的話，也無須太過憤怒，畢竟歷史從未向我們保證：黑暗終會散去，光明將會普耀。

這讓我回頭思考一些事。以往，雖然潛意識裡十分明白，但卻始終不願意去承認、去接受：這個世界，竟是如此地充滿謊言。

曾經各種傳言甚囂塵上，他宛若汪洋中的漂舟。這個世界上最兇惡狠毒的言語和指責，如無情的風雨，打擊在他孤獨的靈魂上；千夫所指，萬人鄙夷。如果這是Michael Jackson應得的懲罰，也許正義得到了伸張；如果一切只一個誤解，世界又該如何彌補那份罪愆？

無論如何，Michael Jackson離開了，將紛紛擾擾留在人間。

他的傳奇太多了，你可以揮霍任何誇張的形容詞，嘗試捕捉一點逸散的光輝；也可以放肆地緬懷他，就像他死後一週內熱賣40萬張唱片。但這些都是我們的事了，他已經不需要再去承擔和面對。

姑且停在這裡吧，讓該安寧的安寧，該前行的前行。