蘇打綠 - 同名專輯

2005年9月，蘇打綠發行首張同名專輯。《蘇打綠》的出現為當時的樂壇注入一股新的律動，聽來卻又有些熟悉，依稀和我們期待已久的聲音有著相同的輪廓。

乍聽《蘇打綠》專輯，便會因為編曲上多樣的層次感到驚喜，每首歌曲都具有優良的完整度，鮮少有背景薄弱或者草草結束的空虛感，對於一張處女專輯而言是很難得的。每一首曲子都流淌著好聽好記的pop旋律，溫和取向的搖滾風格也顯得平易近人，沒有嘶吼嚎叫，整張專輯盡是朗朗上口的輕快歌謠。
青峰的唱腔帶著濃濃的鼻音，對有些人來說可能不太容易適應；但很快地，你會驚豔於他寬廣的音域，出色的音準，還有拿捏恰當的情感收放。於是，一步一步地，這個新樂團的音樂開始將你纏繞，日子久了，便不自覺地上癮。

也許流行音樂的大水慢流，已經讓你感到喘不過氣，想要換換口味，indie界的另類之聲卻又透露著孤芳自賞氣質，讓人難以親近。於焉，這張雅俗共賞的專輯儼然是雨過天青的日光，一解眾人向陽的渴望。隱隱約約中，似乎可以預見蘇打綠即將發出的耀眼光芒。

專輯首曲〈後悔莫及〉在若隱若現的弦樂中緩緩現身，接著一段綠意盎然的吉他riff泛起夏天的味道，不疾不徐的節奏沒有搖滾樂的憤怒情緒，倒像是鄉村民謠的輕鬆搖擺。我常常覺得台灣indie團很好辨認，因為台灣團的吉他音色常常遊走在一段頻譜之間，蘇打綠的頻率剛好也落在這個範圍裡。青峰哼著那流暢清新的旋律，偶而佐上珠玉般玲瓏清脆的鍵盤，編繪出綠草如茵的聽覺圖像。雖然就歌詞來看，故事並非這麼輕鬆自在，但也沒有氾濫不絕的悲傷。

〈飛魚〉是一杯香氣清幽的佳茗。輕聲的鼓點打上活力的節奏，鋼弦吉他明亮俐落，搭配活潑的弦樂，編曲豐富但不流於複雜。青峰的優游起落的聲線貫穿整首歌曲，熬煮出一首少見的優質民謠。當然，只要聽過這首歌，一定會對那映射性強烈的歌詞印象深刻。老船和汪洋的問答情節，宛如重演我們心中有過的對白，勾起你我已經遺落的純真疑問。老船的喟嘆呻吟，表現出對於生活的茫然無措，和沒有目標的百無聊賴。也許我們早已淡忘這些年少時候的迷惘，然而，在漸行遠去的青春裡，我們也曾在心裡渴望有一片見多識廣的汪洋，為我們解答所有的困惑，解答生命中的一切。

〈That moment is over〉在清脆的木吉他刷弦中揭幕，隨著典型而強烈的搖滾節奏，吉他手家凱彈起了略顯蒼涼的吉他樂句。青峰沈穩的聲線將這首歌的情感內斂成心底的悲傷，搭配抽象而含蓄的歌詞，讓一切有所保留，讓感情迴盪在欲說未說之處。開頭的電吉他樂段在這首歌裡共出現三次，那灰白的顏色，沈鬱的調性，為這首歌注入了鮮活的靈氣，因而釀造出一首獨特的創作。

蘇打綠的團員似乎個個多才多藝，每個人都會演奏一兩樣樂器。專輯裡的〈漂浮〉和〈頻率〉是鼓手小威的創作，也是我最喜歡的兩首歌。理由其實很單純，因為那旋律實在令人愛不釋手。優美的曲調可說入耳即化，不需花費一絲磨合的力氣，歌詞意義明朗又饒有詩意，加上融洽且平衡的band sound表現，無不增添了這兩首歌的動聽度。

雖然說穿了，就是兩首情歌。既沒有遠大而深奧的意涵，也沒有澎湃昂揚的激情，但是，每當我感到抑鬱不快或者疲憊倦怠的時候，就會直覺地想聽這兩首歌。雖然我不斷地浸泡在各色各樣的音樂裡，然而，也許人心在脆弱的時候，最渴望得到的安撫還是這些和煦的歌謠。沒有不滿和慍懟，沒有斷腸欲絕的哀傷，只有婉約地輕謳，溫柔地吟唱，曼暖而恬適。

專輯內還有一些值得聆聽的小品。〈你喔！〉節奏舒緩，旋律簡單好記，暖色系的中提琴和口琴交互演奏，讓這首歌保持著26度C的怡人溫度，以及棉花糖般的甜蜜口感。〈相對論IV〉裡的變速節奏時而急躁時而慢步，青峰神經質的詮釋手法恰好對了這首歌的味道。點點跳動的鍵盤宛如突來的陣雨灑落一地，還有左右盤旋、前後迴盪的反覆和聲，以及夢囈似的歌詞，諸此搭配起來讓這首歌個性鮮明，獨樹一幟。

作為一張好聽又不流於庸俗的專輯，腦中將必備元素列成一份考題，《蘇打綠》專輯可說是拿了九十分的模範生。看似就要成為我心中鍾愛樂團之一，然而到最後，蘇打綠卻是我心底不願明說的遺憾。

05年聽到這張同名專輯時，我有種相見恨晚的驚喜，也對這個樂團充滿了期待。我一直覺得蘇打綠必定不會曖曖以終，他們將會闖出一片天地。的確，由獨立樂團出身並打響名號的樂團，如果第一個想到的是五月天，接下來應該就是蘇打綠了。蘇打綠的苦盡甘來確實贏得了人們的喝采，然而，在06年的〈小宇宙〉裡，音樂風格明顯開始變化，〈無與倫比的美麗〉則已經和同名專輯相去甚遠。

蘇打綠的發展走向與我期待的不同，不免讓我感到失落。我心中的蘇打綠，便停留在美好而純真的年少時代，和飛魚一同遨遊，在汪洋裡揚帆航行。

在寂靜的夜裡，午夜電台偶或傳來久違的頻率，漂浮在我的耳裡，以及我輕聲唱和的嘴邊。