地下鄉愁藍調

「馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體。」詹宏志如此給馬少下了一個註腳，卻也是《地下鄉愁藍調》的另一番批註。
在台灣眾多部落格寫手中，馬世芳無疑獨樹一幟，更是出拔群倫。聽著馬世芳的音樂五四三，朋友曾不禁讚嘆說：「聽馬少談音樂是在台灣最棒的事之一。」馬少是我們對馬世芳的暱稱。

《地下鄉愁藍調》的用語精確，文辭揮灑自然，敘述通暢流利，隻字片語都流露著馬少對音樂的真摯情感，不見矯揉造作。他的文字永遠包裹著最和煦怡人的溫度，既不煽情也不冷酷，每篇文章都像是一個娓娓道來的遙遠故事，讓人不知不覺就掉進舊日昏黃的光影裡。馬少的香菸亮著一點紅光銘刻時光流過的腳步，裊裊攀升的煙線微微燻染著那些已然逝去的過往風華。一切是如此令人神往，有著不忍放手的無限美好。

《藍調》裡的每一個篇章都紀錄著搖滾樂的一個橋段，一隅場景；那些聲影交錯成了樂迷心中難解的鄉愁，唯有不斷地重溫那些聲音與畫面，才能稍稍平撫心裡悠長的喟嘆。每個名留青史的要角都在馬少生動的筆下鮮活了起來：The Doors、The Beatles、The Plastic People of The Universe、Bob Dylan、Jimi Hendrix、The Rolling Stones......每一個名字都是樂迷彼此間的暗號，每個稱謂都是一組密碼，是遨遊搖滾國度的通行證。然而馬少只是從容自若地回憶著，並不帶有史詩巨構般的恢弘壯闊；隨性所致地侃侃而談，就好像描述平日生活一樣地熟悉自然。徜徉在他的字裡行間，你真的會願意去相信，搖滾樂是這個世界上最美好的事。

也許有人會覺得：「搖滾樂實在是洋人的玩意兒。」這句話不無幾分道理，即便是現在這個年代，搖滾樂依然以英美馬首是瞻；但是《地下鄉愁藍調》給了台灣一個平反的機會。這本書除了大量的西洋音樂記事，最難能可貴的是，馬少循著他記憶的脈絡，寫下屬於台灣的輝煌榮光：在暗藏波濤、風起雲湧的70年代，台灣正經歷著肅殺、壓抑、激昂等情緒交相衝突的十年。李雙澤、楊祖珺、胡德夫是那個時代的索引標記；而〈美麗島〉，則是他們的主題曲。　　彼時我才剛出生，社會氣氛詭譎，自主精神進退維谷，音樂是當下不可或缺的舞台背景。《地下鄉愁藍調》也替那些澎湃洶湧的昨昔往日記上一頁，留下記錄。除了70年代創作力旺盛的民歌運動，80年代更有羅大佑領軍的搖滾風潮和解嚴後的新台語歌運動，90年代則是引領風騷的indie之聲和另類搖滾。

雖然我注定要和那些音樂史上的里程碑失之交臂，無法躬逢其盛；然而，即便昔日的光輝在歷史的洪流之後僅餘下斷簡殘篇，我慶幸有馬世芳。流行速食的潮浪正沖刷侵蝕著舊時代的斷垣殘壁，我仍慶幸有這樣的人，願意費心砌補那些被遺忘的斷代史。
　　
經由馬少的文字點滴，就算無法親眼目睹，至少還可以藉著想像，憑弔曾經有過的燦爛歲月。或許那些崢嶸疇曩已隨著無數撕去的日曆而泛黃；但對於吸吮搖滾樂奶水長大的每一個靈魂來說，它從未凋零，而且永遠不會被時間所埋葬。




美麗島
曲／李雙澤　原詞／陳秀喜　改編／梁景峰
我們搖籃的美麗島　是母親溫暖的懷抱
驕傲的祖先們正視著　正視著我們的腳步
他們一再重複地叮嚀　不要忘記　不要忘記
他們一再重複地叮嚀　篳路藍縷　以啟山林
婆娑無邊的太平洋　懷抱著自由的土地
溫暖的陽光照耀著　照耀著高山和田園
我們這裡有勇敢的人民　篳路藍縷　以啟山林
我們這裡有無窮的生命　水牛　稻米　香蕉　玉蘭花