張懸 - 親愛的...我還不知道

由獨立跨到主流的路途上，張懸可以說是近年來最成功的例子之一。與第一張專輯相比，《親愛的...我還不知道》色調灰暗了許多。整張專輯瀰漫著一種無可名狀的疏離氣味，而且，這感覺滿溢著城市特有的味道。這是都市人所熟悉的景色。

在這張專輯中，張懸採用樂團的編制，並且加進了濃濃的搖滾佐料。張懸甚至學起電吉他。這些轉變說明了，即使第一張專輯已經有斐然的成果，張懸仍致力尋求突破。

唱片封面是張懸的獨影，輕風稍稍吹揚了她的髮絲，微張的雙眼似乎注視著你我的眼眸，好似要看穿你我心裡的孤單。背後闇沉的天空燻染著一層紅粉色的微暈，而灰濛濛的雲彷彿要壓進心坎裡，壓著我們無法述說的惆悵。那天色似曾相識，就好像每個津潤欲雨的午後，天空憂傷鬱悶的表情。

在沉緩的幾聲刷弦之後，隨著鼓聲落下，低吼的及電吉他揭起了〈畢竟〉的帘幕。這是在首張專輯中未曾見聞的力道，這迥別於〈寶貝〉和〈Scream〉的曲路讓我們見證了張懸的企圖心。承接開場曲的熱絡曲風，配合略顯興奮的鼓點，〈嫁禍進行式〉也跟著搖擺起來。這首歌是專輯中最有活力的曲子，而在現場表演中，我們也有了炒熱氣氛的主力。

然而，這張專輯的全副體力彷彿在前兩首曲目之中就已消耗殆盡。

四周的景物在低鳴的和弦中逐漸模糊起來，偶而現身的節奏輕聲細語那些欲言又止的情愫。回想著我所〈喜歡〉的那些曾經，一切在四處散落的無語中選擇了沈默。我獨自看著那些不被想起的快樂，靜靜聽完這首歌。人和事都會隨著時間的流逝而更變，但是有些片段卻不會從記憶中被汰換，就像是張懸的歌聲一樣。

〈喜歡〉MV正好是我偏愛的那一種。現在與過去、真實與幻境的交疊錯置，除了有對照比較的視覺落差，吊人胃口的節情更有滋生疑竇的效果，讓人想一路看到最後。

接續上一首的靜謐氛圍，〈親愛的〉亦在輕柔隱現的吉他撥彈中緩緩流瀉，我們彷彿見到了張懸的現場橋段。沉穩而安定的嗓音不疾不徐地傾吐著每一分情感，間或點綴的鋼琴如同一股暖流，一點一滴地淌進心裡；於是，胸口充盈著和煦怡熙的溫度。

〈兒歌〉是這張專輯中最可愛的一首歌，也最讓人感覺舒服。簡單好記的旋律，樂器也只有背襯的吉他和串場的提琴，極簡的編制呼應著歌詞中描摹的景況。一切是如此單純，如水如風，沒有什麼複雜的必要。

〈兒歌〉的MV讓我想到〈Scream〉。比起質感精緻的MV，平日生活的剪影往往蘊含著更動人的力量；那種類似紀錄片的手法，有時更能引發內心的共鳴。特別要提的是，影片中那個青年在樂器行裡躊躇的神情，恐怕是全世界的吉他學子都經歷過的人生體驗吧，呵。

「生活，生活，會快樂也會寂寞；生活，生活，明天我們好好的過。」或許就是需要一點這樣的天真爛漫，如同孩子一樣的坦率純真，才能哼出這般無邪的〈兒歌〉吧。

〈討人厭的字〉或許可以看做張懸的片面自剖。
「大家都怕了苦日子，我不知道我是不是。我總是說著那沒有人懂得歌詞，寫下討人厭的字。」這自問式的詞句或多或少也透露著張懸自身的迷惘。

的確，張懸的歌詞有些時候不易解讀，也許是寫得過於隱晦，也許是傳達的意念有所缺漏；姑且撇開那些不談，張懸的歌詞有時候太過簡單而顯得難懂。簡單的是文字，難懂的是思緒的脈絡。雖然那些結論往往不是什麼深奧的大道理，但也許是我們生活得太過匆忙，以致於忘了去問那些再明顯不過的問題。也或許是我們過得太理所當然，而忘了那些已經擺在眼前的事實。

其實我最喜歡的依然是〈並不〉。失落的吉他悼念著已經走遠的過往，曾經的情感結束地如此坦然，沒有太多激昂的情緒。閉上眼，聽著〈並不〉一字一句滑落曩日的谷底，腦中所緬懷的那些繾綣綢繆，如今已化成一縷遺憾，在嘴角勾出一道釋懷的弧線。

「我們，並不擁抱。」張懸輕輕哼著，我的心也輕輕漂著。

一個人的時候，我總是聽張懸，尤其是夜晚。雖然我已經分辨不清，是她的歌聲，還是我的心緒，使得空氣中總是飄浮著朦朧的蕭瑟和淒冷。

點盞黃燈，扭開音響，黯淡伶仃的月芒順著裊裊攀升的樂句延綿蔓生，在這闃然的清夜更能聽見孤獨的聲音。

蘋風沁人，而微涼的擁抱，能否稍稍溫暖縈繞身旁的寂寞......？