是夜，雨撲簌簌地下著。
倉促間墬落塵寰，
囓吻在每個弓起的屋背。
慌亂的聲音將世界糊成一片白茫，
隔出一道喧鬧的高牆；
禁錮成牢。
更夜，雨寂寥寥地下著。
一顆顆珠玉玲瓏
舞跳在簷上的琴鍵，
點滴成譜，
琅璫疊韻。
窗外的雨聲悄然零落，
清冽的夜依舊囚人。
站在孤單的櫺前，
又是誰滴落你心間？
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
久雨不止，聽著羽田裕美的〈もう少し あと少し…〉寫下這首詩。
琴悠悠，雨瀟瀟……
2008年7月23日 星期三
張懸 - 親愛的...我還不知道
由獨立跨到主流的路途上，張懸可以說是近年來最成功的例子之一。與第一張專輯相比，《親愛的...我還不知道》色調灰暗了許多。整張專輯瀰漫著一種無可名狀的疏離氣味，而且，這感覺滿溢著城市特有的味道。這是都市人所熟悉的景色。
在這張專輯中，張懸採用樂團的編制，並且加進了濃濃的搖滾佐料。張懸甚至學起電吉他。這些轉變說明了，即使第一張專輯已經有斐然的成果，張懸仍致力尋求突破。
唱片封面是張懸的獨影，輕風稍稍吹揚了她的髮絲，微張的雙眼似乎注視著你我的眼眸，好似要看穿你我心裡的孤單。背後闇沉的天空燻染著一層紅粉色的微暈，而灰濛濛的雲彷彿要壓進心坎裡，壓著我們無法述說的惆悵。那天色似曾相識，就好像每個津潤欲雨的午後，天空憂傷鬱悶的表情。
在沉緩的幾聲刷弦之後，隨著鼓聲落下，低吼的及電吉他揭起了〈畢竟〉的帘幕。這是在首張專輯中未曾見聞的力道，這迥別於〈寶貝〉和〈Scream〉的曲路讓我們見證了張懸的企圖心。承接開場曲的熱絡曲風，配合略顯興奮的鼓點，〈嫁禍進行式〉也跟著搖擺起來。這首歌是專輯中最有活力的曲子，而在現場表演中，我們也有了炒熱氣氛的主力。
然而，這張專輯的全副體力彷彿在前兩首曲目之中就已消耗殆盡。
四周的景物在低鳴的和弦中逐漸模糊起來，偶而現身的節奏輕聲細語那些欲言又止的情愫。回想著我所〈喜歡〉的那些曾經，一切在四處散落的無語中選擇了沈默。我獨自看著那些不被想起的快樂，靜靜聽完這首歌。人和事都會隨著時間的流逝而更變，但是有些片段卻不會從記憶中被汰換，就像是張懸的歌聲一樣。
〈喜歡〉MV正好是我偏愛的那一種。現在與過去、真實與幻境的交疊錯置，除了有對照比較的視覺落差，吊人胃口的節情更有滋生疑竇的效果，讓人想一路看到最後。
接續上一首的靜謐氛圍，〈親愛的〉亦在輕柔隱現的吉他撥彈中緩緩流瀉，我們彷彿見到了張懸的現場橋段。沉穩而安定的嗓音不疾不徐地傾吐著每一分情感，間或點綴的鋼琴如同一股暖流，一點一滴地淌進心裡；於是，胸口充盈著和煦怡熙的溫度。
〈兒歌〉是這張專輯中最可愛的一首歌，也最讓人感覺舒服。簡單好記的旋律，樂器也只有背襯的吉他和串場的提琴，極簡的編制呼應著歌詞中描摹的景況。一切是如此單純，如水如風，沒有什麼複雜的必要。
〈兒歌〉的MV讓我想到〈Scream〉。比起質感精緻的MV，平日生活的剪影往往蘊含著更動人的力量；那種類似紀錄片的手法，有時更能引發內心的共鳴。特別要提的是，影片中那個青年在樂器行裡躊躇的神情，恐怕是全世界的吉他學子都經歷過的人生體驗吧，呵。
「生活，生活，會快樂也會寂寞；生活，生活，明天我們好好的過。」或許就是需要一點這樣的天真爛漫，如同孩子一樣的坦率純真，才能哼出這般無邪的〈兒歌〉吧。
〈討人厭的字〉或許可以看做張懸的片面自剖。
「大家都怕了苦日子，我不知道我是不是。我總是說著那沒有人懂得歌詞，寫下討人厭的字。」這自問式的詞句或多或少也透露著張懸自身的迷惘。
的確，張懸的歌詞有些時候不易解讀，也許是寫得過於隱晦，也許是傳達的意念有所缺漏；姑且撇開那些不談，張懸的歌詞有時候太過簡單而顯得難懂。簡單的是文字，難懂的是思緒的脈絡。雖然那些結論往往不是什麼深奧的大道理，但也許是我們生活得太過匆忙，以致於忘了去問那些再明顯不過的問題。也或許是我們過得太理所當然，而忘了那些已經擺在眼前的事實。
其實我最喜歡的依然是〈並不〉。失落的吉他悼念著已經走遠的過往，曾經的情感結束地如此坦然，沒有太多激昂的情緒。閉上眼，聽著〈並不〉一字一句滑落曩日的谷底，腦中所緬懷的那些繾綣綢繆，如今已化成一縷遺憾，在嘴角勾出一道釋懷的弧線。
「我們，並不擁抱。」張懸輕輕哼著，我的心也輕輕漂著。
一個人的時候，我總是聽張懸，尤其是夜晚。雖然我已經分辨不清，是她的歌聲，還是我的心緒，使得空氣中總是飄浮著朦朧的蕭瑟和淒冷。
點盞黃燈，扭開音響，黯淡伶仃的月芒順著裊裊攀升的樂句延綿蔓生，在這闃然的清夜更能聽見孤獨的聲音。
蘋風沁人，而微涼的擁抱，能否稍稍溫暖縈繞身旁的寂寞......？
在這張專輯中，張懸採用樂團的編制，並且加進了濃濃的搖滾佐料。張懸甚至學起電吉他。這些轉變說明了，即使第一張專輯已經有斐然的成果，張懸仍致力尋求突破。
唱片封面是張懸的獨影，輕風稍稍吹揚了她的髮絲，微張的雙眼似乎注視著你我的眼眸，好似要看穿你我心裡的孤單。背後闇沉的天空燻染著一層紅粉色的微暈，而灰濛濛的雲彷彿要壓進心坎裡，壓著我們無法述說的惆悵。那天色似曾相識，就好像每個津潤欲雨的午後，天空憂傷鬱悶的表情。
在沉緩的幾聲刷弦之後，隨著鼓聲落下，低吼的及電吉他揭起了〈畢竟〉的帘幕。這是在首張專輯中未曾見聞的力道，這迥別於〈寶貝〉和〈Scream〉的曲路讓我們見證了張懸的企圖心。承接開場曲的熱絡曲風，配合略顯興奮的鼓點，〈嫁禍進行式〉也跟著搖擺起來。這首歌是專輯中最有活力的曲子，而在現場表演中，我們也有了炒熱氣氛的主力。
然而，這張專輯的全副體力彷彿在前兩首曲目之中就已消耗殆盡。
四周的景物在低鳴的和弦中逐漸模糊起來，偶而現身的節奏輕聲細語那些欲言又止的情愫。回想著我所〈喜歡〉的那些曾經，一切在四處散落的無語中選擇了沈默。我獨自看著那些不被想起的快樂，靜靜聽完這首歌。人和事都會隨著時間的流逝而更變，但是有些片段卻不會從記憶中被汰換，就像是張懸的歌聲一樣。
〈喜歡〉MV正好是我偏愛的那一種。現在與過去、真實與幻境的交疊錯置，除了有對照比較的視覺落差，吊人胃口的節情更有滋生疑竇的效果，讓人想一路看到最後。
接續上一首的靜謐氛圍，〈親愛的〉亦在輕柔隱現的吉他撥彈中緩緩流瀉，我們彷彿見到了張懸的現場橋段。沉穩而安定的嗓音不疾不徐地傾吐著每一分情感，間或點綴的鋼琴如同一股暖流，一點一滴地淌進心裡；於是，胸口充盈著和煦怡熙的溫度。
〈兒歌〉是這張專輯中最可愛的一首歌，也最讓人感覺舒服。簡單好記的旋律，樂器也只有背襯的吉他和串場的提琴，極簡的編制呼應著歌詞中描摹的景況。一切是如此單純，如水如風，沒有什麼複雜的必要。
〈兒歌〉的MV讓我想到〈Scream〉。比起質感精緻的MV，平日生活的剪影往往蘊含著更動人的力量；那種類似紀錄片的手法，有時更能引發內心的共鳴。特別要提的是，影片中那個青年在樂器行裡躊躇的神情，恐怕是全世界的吉他學子都經歷過的人生體驗吧，呵。
「生活，生活，會快樂也會寂寞；生活，生活，明天我們好好的過。」或許就是需要一點這樣的天真爛漫，如同孩子一樣的坦率純真，才能哼出這般無邪的〈兒歌〉吧。
〈討人厭的字〉或許可以看做張懸的片面自剖。
「大家都怕了苦日子，我不知道我是不是。我總是說著那沒有人懂得歌詞，寫下討人厭的字。」這自問式的詞句或多或少也透露著張懸自身的迷惘。
的確，張懸的歌詞有些時候不易解讀，也許是寫得過於隱晦，也許是傳達的意念有所缺漏；姑且撇開那些不談，張懸的歌詞有時候太過簡單而顯得難懂。簡單的是文字，難懂的是思緒的脈絡。雖然那些結論往往不是什麼深奧的大道理，但也許是我們生活得太過匆忙，以致於忘了去問那些再明顯不過的問題。也或許是我們過得太理所當然，而忘了那些已經擺在眼前的事實。
其實我最喜歡的依然是〈並不〉。失落的吉他悼念著已經走遠的過往，曾經的情感結束地如此坦然，沒有太多激昂的情緒。閉上眼，聽著〈並不〉一字一句滑落曩日的谷底，腦中所緬懷的那些繾綣綢繆，如今已化成一縷遺憾，在嘴角勾出一道釋懷的弧線。
「我們，並不擁抱。」張懸輕輕哼著，我的心也輕輕漂著。
一個人的時候，我總是聽張懸，尤其是夜晚。雖然我已經分辨不清，是她的歌聲，還是我的心緒，使得空氣中總是飄浮著朦朧的蕭瑟和淒冷。
點盞黃燈，扭開音響，黯淡伶仃的月芒順著裊裊攀升的樂句延綿蔓生，在這闃然的清夜更能聽見孤獨的聲音。
蘋風沁人，而微涼的擁抱，能否稍稍溫暖縈繞身旁的寂寞......？
2008年7月13日 星期日
四分之一的張狂歲月：細數四分衛
浸淫在搖滾樂的音符中所流逝的時光已經不計其數，而這一切的開端，就是四分衛。
四分衛是我第一個接觸的獨立樂團，也是我追尋搖滾之聲的濫觴，我的聽覺範疇因為四分衛起了翻天覆地的改變；雖然我得老實說，那並不是條康莊大道，我費了一些時日才接受四分衛的音樂。
長年習慣了流行音樂的曲式，從國小開始算起將近十年，耳朵聽見的除了情歌還是情歌；從來沒去注意過樂種、樂風，沒理會過樂器演奏的表現，沒管過編曲的完整性，也沒設想過另一種編曲的可能性，以及不同的編曲可能引發的全新感受，更別提專輯的方向是否明確，創作概念的是否完整等等細節。我天真地以為這就是音樂的全部，一首歌就該有唱不完的悲愁與憂傷。我從來只覺得，音樂不過是生活中可有可無的點綴，存在與否無關緊要。直到聽見四分衛，打開一扇門，彼時終於認識到音樂的國度原來是浩瀚廣闊、泱泱無際。自此之後，音樂成為我靈魂的食糧，與我常相左右，行影不離。
四分衛經過7年的歷練與醞釀，在1999年發行首張專輯《起來UP！393B1》。在90年代與新世紀的交接之刻，這張唱片不僅僅是樂團多年來心血的結成，更是獨立樂界承先啟後的里程碑，也將四分衛推至樂團圈的領導地位。這張專輯聽來一點也不精緻細膩，錄音的質感只能算是普普通通，編曲的層次亦略顯單薄。當年的我早已習慣經過完美包裝的音樂，乍聽《起來》的感覺其實不怎麼順耳，甚至無法聽完整張專輯。奇妙的是，我始終無法完全將它丟棄。每過幾天，我就又想拿起來聽，每次聆聽的時間都會拉長，最後便再也不願離開那粗獷生猛的聲音。
專輯同名曲〈起來〉由輕狂懵懂的吉他開場，承載著幽淡的徬徨與孤單，熟悉的無力感又隱隱作痛，阿山的嗓音在天色灰暗的沙灘上摸索，直到觸及黑暗中掙扎的光線；於是起來，在風雨中嘶吼，用力向前飛。〈起來〉的情緒鋪陳飽滿充足，有著起承轉合的完整度；剛硬的鼓擊與溫柔的貝斯底襯恰當地融合，阿山稍稍沙啞的歌聲唱著徘徊無措的歌詞，加上略帶年少青澀的暢快吉他，如此造就了四分衛足以傳世的經典單曲。〈起來〉的吉他solo超群絕倫。那撥動心弦的抑揚起伏撩撥著積壓已久的熱情，催促著奮力向上的渴望；恣肆的和弦成為沙灘上裸足狂奔的背景，在末日前的斜風細雨之中，我們比翼飛翔。
自此我展開追逐搖滾的戲碼，〈起來〉則是永不褪色的片頭曲。
緊接在〈起來〉之後的是充滿硬漢氣味的〈傷口〉，那鬱結迂迴的吉他道出了失戀的不堪情緒，阿山強忍著心痛吟哦那些無關緊要的自言自語，終於按耐不住澎湃的失落感，洶湧的情緒都化作聲聲狂野的吶喊！
熱血三部曲的第三首〈吸血鬼〉亦是我的摯愛。開頭一聲吆喝，全身血液隨著吉他刷扣和鼓擊開始波動起來，又隱又現的鬼魅vocal繼續催化著血管中的不安份子。
天使飛出胸口，準備墮落，Vampire's lip on your Neck！閃電照亮十字架上的蝙蝠，搖身變為夢魘中的千年吸血鬼，隨著逐字逐句的怨懟質問，血液燃燒逐漸透明的憤怒，就此化身成魔！
〈羽毛〉是《起來》裡面最溫柔的詠歎。那柔情似水的吉他緩緩訴說心中最久遠的思念；阿山的軟語呢喃宛如羽毛般輕綹著記憶中的臉龐。既已找不到遺落的翅膀和回家的路，只能隨著柔軟的旋律在煙霧中迷惘。
〈睡美人〉是《起來》裡面最痴情不捨的眷戀。
「多少次經過夢的邊緣，妳說的話我聽不見，只能從妳的面孔去揣測這一切……漫長的永恆擋在我們之間，是如此的靠近，如此的遙遠……」這兩句唱盡了心中難以割捨的牽掛。
孤單的口琴聲如怨如慕，傾訴著已經成為傳說的冀望。
〈You So Far Away〉是首張專輯裡唯一的悲情情歌。淒婉的吉他旋律勾引著無可奈何的哀傷，緩慢的鼓點踏著心底沈重的步履，聲聲呼喚遙遠的天涯盡處，宣洩胸中滿溢的思念。
《起來》的最後一首歌。
「OK…我們唱一首…比較慢一點點的…這首歌曲叫做…最抒情的歌曲…這首歌曲叫做…〈飛上天〉！」阿山心穩氣沉地說著這天大的謊言。
如果說〈起來〉是四分衛留名汗青的不敗之作，那麼〈飛上天〉絕對是四分衛最縱橫不羈的狂放經典。只要你的搖滾靈魂還未凋亡，聽到〈飛上天〉絕對會跟著起跳狂叫！〈飛上天〉收錄的是Live版本，配合威猛爆裂的奮力鼓擊，風狂雨驟的吉他一刷落，現場剎時飆升到理智全失的沸騰溫度，連汗水都要隨之蒸發！
「流光了血，飛上了天，背叛了自己也一樣被看扁；流光了血，飛上了天，他媽的慾望卻越來越肥！！！」中場，吉他手虎神還在台北市政府前獻上生平第一次。
「就這樣飛上天，一切都無所謂，就這樣飛上天，什麼都看不見，什麼都看不見！！！」體溫呈現指數上升，全身血脈賁張，腦袋思緒瘋狂奔騰，手臂紛亂揮舞，雙腳忘情跳躍。
《起來UP！393B1》足以將四分衛拱上台灣indie界的萬神殿，在99年的夏天之後這兩個名字便永遠銘刻在樂迷心中；永遠不會遺忘。
發行了《起來》之後，一紙合約找上四分衛，四分衛就此進入主流大廠：動能音樂。當時已經紅透半邊天的五月天高唱從軍樂，拖拉庫也一樣向國防部報到，他們所空出的樂迷族群對四分衛來說是個絕佳的機會。
2001年，四分衛發行第二張專輯《Deep Blue》，一週之內便衝破《起來》的銷售量；苦熬多年，四分衛此刻總算獲得應有的注目。隨著第二張專輯的發行，打鐵趁熱，四分衛馬不停蹄地走唱各地，也獲得了不錯的迴響和掌聲。然而，或許是四分衛不值得站上主流的舞台，也或許是那星光閃耀的樂壇尚無福份承載四分衛的重量；雖然《Deep Blue》發行之初曾有過苦盡甘來的的風光，但四分衛畢竟沒有大紅大紫，也沒有就此搖身一變，成為歌壇的搖滾巨星……
有了唱片公司的奧援，團員們不僅換上亮麗的外型，連帶專輯也變得精緻了。唱片封面上的雲掩璧月流淌著寶藍色的朦朧美感，胸中的憂鬱染上墨青色攸然漂浮在心湖上，經過月芒的照映更顯得紛然愁悒。這麼有頭有臉的專輯其內容自然是不容小覷，錄音品質大幅提昇，深廣的空間感得以將樂器的稠疊效果體現出來，而詞曲的品質亦保有難得的水準。
《Deep Blue》整張專輯中滿溢著酣暢淋漓的吉他演奏：〈項鍊〉、〈Lizard King〉、〈Butterfly〉以及〈暈眩〉皆是此中佳釀。
隱隱約約的清脆木吉他緩緩揭開〈暈眩〉的簾幕，由遠而近、來回往返的打鼓聲似乎在預告著整首歌的天旋地轉。流暢痛快的〈項鍊〉由意氣飛揚的吉他刷弦貫串全場，中快板的節奏更教人大呼過癮，忍不住就要起身搖擺。〈Lizard King〉無疑是《Deep Blue》中的一首驚嘆。富函生命力的吉他撥彈，生氣勃發的鼓擊，加上野性的吶喊以及象徵筆法巧妙的歌詞，編張出最殷切的自我期許。不論旋律的流暢度，編曲的創新，抑或歌詞的貼切比喻等等，在在宣示著〈Lizard King〉於專輯中的王者地位；理應給予最佳單曲的冠冕。
〈雨和眼淚〉可以說是打進市場的先鋒大將。循序漸進的情緒經營，讓習慣流行樂的樂迷能有寬裕的空間調整自我，而不至於一下子承受太過激烈的聽覺衝突。層層堆垛的情感漸趨高漲，抑制不了的衝動隨著滂湃大雨傾瀉而下。幾回起落營造地恰當剴切，十分成功。曲末的吉他噪音實在是點睛一筆，不只替這首歌劃下完美的句點，更增添幾分脫俗氣息。〈雨和眼淚〉在POP旋律與另翼詮釋手法的拿捏上確實精準到位，是相當難得的作品。
2003年7月，四分衛發行第三張專輯《Rock Team》。相較於先前《Deep Blue》強調純粹搖滾的概念，《Rock Team》則鎔冶各種元素於一爐：硬式搖滾、民謠、Disco、放克、迷幻、饒舌等等風格，豐富而多樣，說明了四分衛極力嘗試、意欲成長改變的決心。
不過話說回頭，我還是偏愛四分衛的搖滾。
〈再見吧！惡魔〉是這張專輯中我最喜歡的作品，歌曲走勢毫不拖泥帶水，有著一氣呵成的舒暢痛快，一解卡在心坎兒裡的不知所措；讓人忍不住就要跟著阿山大聲吶喊：「說再見吧！惡魔！」
〈煙火燦爛〉是四分衛最詩意的溫柔情歌，一字一句瀰漫著曲終人散的失意寂寞。也許，只有用力撥彈著和弦，才能慰藉那隨著煙花紛落的往日舊情。
《Rock Team》之後，樂團脫離動能音樂恢復自由之身。幾番人事更迭，經歷獨立與主流的迥異體制，十多個年頭過去了，今次四分衛彷彿又再回到了漫長旅程的起點。
復歸故鄉角頭的四分衛預計在2005年暑假發行第四張專輯，在此之前，一口氣先發行三張限量一千套的單曲《R》、《G》、《B》，三張EP裡都包含兩首歌和一首演奏曲。這三張單曲我一次收齊，因為我已經等得太久，我太過懷念當年的《起來》，那些縈繞不去的旋律和聲響，始終徘徊在我的心頭，從未隨著時間的流去而消散。
這三張單曲果真沒讓我失望，四分衛已經脫卸昨日的稚拙，《R》、《G》、《B》向世人宣告四分衛如今臻至新的境地；歌曲的成熟洗鍊超過我的估想，同時也印證四分衛歷盡風塵後的蛻變。
輕撩的吉他宛若微風吹皺我一池春水，厚實的貝斯伴著沉穩的鼓聲有如流星的光劍劃開黑夜，阿山如夢初醒般喁喁噥噥地哼著〈風往哪兒吹〉。然而漸狂的風勢吹捲著迷亂的視線，流星停泊在半空許願，伊的背影毅然走遠，未來的方向感卻已擱淺。
輕快的節拍描摹著寧願灑脫一回的身影，躍躍翩舞的和弦將手機和煩惱全塞進抽屜。別過最末班飛機；漫步在三月細雨，啜飲清酒，仰首邂逅紛紛揚揚的滿眼落英，執一抹胭脂色的花瓣，吻一片嬌然欲滴的嫣紅，茫茫然迷醉在〈櫻花樹下〉。
〈B〉的迷濛和聲沉吟低迴，似有情衷千萬語，奈何止於兩唇間；徒留寂寞的鍵盤聲聲敲響心底的紆鬱。
〈月夜越墮落〉的歌詞撰寫是這次三連發單曲中最出色的，清晰的畫面描繪歷歷在目，豐盛繁茂的多變詞彙，情境雕砌與編曲的氣氛契合無缺；阿山在這首歌中展露了愈見嫻熟的寫作火候。這樣精彩卓越的歌詞，輔以輕鬆俏皮的節奏，讓人不禁萌生徹夜狂歡的雀躍心情。
〈Missing〉是四分衛至今為止最扣人心弦的情歌，旋律流暢動聽，歌詞用語精鍊，象徵譬喻手法成熟，詞曲搭配水乳交融，不見累贅。開場槃旋迴繞的清亮吉他蕩漾著深海色的憂傷，刻滿淚痕的歌聲如泣如訴，悼念這場缺了結局的電影。縱然全力追憶早已流逝的甜美年光，也握不住手上逐漸冰冷的餘溫。於是，思念氾濫成洋，悔恨洶湧如濤。
三張EP漂亮地搶下灘頭堡之後，便該輪到主帥上陣。阿山對於《R》、《G》、《B》的原始構想是光的三原色，而具體的呈現則是出自蕭青揚的手筆。第四張專輯《W》延續EP的設計主體，並繼續由葛來美設計師蕭青陽操刀。《W》是乾淨無瑕的白色，為了更高階的質感，唱片包裝和內頁歌詞採用壓克力材質，那反光的質地與些許的透明度完美呈現了以光為導向的設計概念。RGB三色或許可以視作四分衛數年來經歷的各種磨練和洗禮，歷練歸來的四分衛在創作的方向上相信將更加明確；回歸草莽也意味著返回當時創作的起點，而W也最能代表這心無旁騖的初衷。
「紅、藍、綠是光的三原色，當他們融在一起時，就是白色。」阿山如此解釋他的想法。
這一系列的唱片設計著實是台灣樂史上的創舉，設計觀點完整並且橫跨三張單曲和一張專輯，規模之大實屬少見。
「這是我心目中經典名團大碟的概念設計。」對於重新出發的四分衛而言，蕭青陽無疑將其門面打理得風光得體。
《R》、《G》、《B》的精彩表現讓我對《W》寄予厚望，期盼能再次聽聞令我魂牽夢縈的樂音。可惜的是，不論我反覆聆聽《W》多少回，就是無法和那樣的韻律融合；我始終覺得不對盤，始終覺得和我腦中預想的模型格格不入。
做為專輯的開幕曲，〈再十年以後〉稱職地炒熱了樂迷的情緒。拊鼓緊簇密切，將聽覺背景鋪滿躁動的節奏；一連數拍短促的吉他撥彈更是補上大力甩頭的必要能量，單純而反覆的語句讓人快速進入狀況，情緒於焉沸騰。這首歌藏有多層次的樂器和效果堆疊，雖然有些聲響太過細微以致於難以察覺，然而整體的聆聽感受仍是相當豐厚的。
〈焦糖瑪琪朵〉乍聽之下有幾分〈櫻花樹下〉的神韻。節奏輕鬆愜意，熱情的和弦洋溢著興奮和期待，教人不禁跟著搖頭晃腦；簡單明瞭的歌詞帶有強烈的故事性，那畫面和情境的描寫躍然紙上，好不生動；這樣特別的編排便將〈焦糖瑪琪朵〉譜成了一首風味別具的佳釀。
韶光轉瞬，四分衛第五張專輯發售在即，我對四分衛依然有著滿滿的期待，我也相信四分衛的硬骨精神，他們必定會持續追求更好的創作；因為搖滾是他們的堅持，是他們的信念。
四分衛打開了我另類聆聽史的扉頁，在我追逐搖滾的日子裡，四分衛一直是如影隨形的背景音樂。一個人的心中總會有幾個樂團佔據著不可取代的地位；不論人事景色如何變遷，我都會保留一個專屬於四分衛的位置。他們的音樂在我的耳畔流轉不息；而我們一起度過的張狂歲月，亦將永誌不忘。
四分衛是我第一個接觸的獨立樂團，也是我追尋搖滾之聲的濫觴，我的聽覺範疇因為四分衛起了翻天覆地的改變；雖然我得老實說，那並不是條康莊大道，我費了一些時日才接受四分衛的音樂。
長年習慣了流行音樂的曲式，從國小開始算起將近十年，耳朵聽見的除了情歌還是情歌；從來沒去注意過樂種、樂風，沒理會過樂器演奏的表現，沒管過編曲的完整性，也沒設想過另一種編曲的可能性，以及不同的編曲可能引發的全新感受，更別提專輯的方向是否明確，創作概念的是否完整等等細節。我天真地以為這就是音樂的全部，一首歌就該有唱不完的悲愁與憂傷。我從來只覺得，音樂不過是生活中可有可無的點綴，存在與否無關緊要。直到聽見四分衛，打開一扇門，彼時終於認識到音樂的國度原來是浩瀚廣闊、泱泱無際。自此之後，音樂成為我靈魂的食糧，與我常相左右，行影不離。
四分衛經過7年的歷練與醞釀，在1999年發行首張專輯《起來UP！393B1》。在90年代與新世紀的交接之刻，這張唱片不僅僅是樂團多年來心血的結成，更是獨立樂界承先啟後的里程碑，也將四分衛推至樂團圈的領導地位。這張專輯聽來一點也不精緻細膩，錄音的質感只能算是普普通通，編曲的層次亦略顯單薄。當年的我早已習慣經過完美包裝的音樂，乍聽《起來》的感覺其實不怎麼順耳，甚至無法聽完整張專輯。奇妙的是，我始終無法完全將它丟棄。每過幾天，我就又想拿起來聽，每次聆聽的時間都會拉長，最後便再也不願離開那粗獷生猛的聲音。
專輯同名曲〈起來〉由輕狂懵懂的吉他開場，承載著幽淡的徬徨與孤單，熟悉的無力感又隱隱作痛，阿山的嗓音在天色灰暗的沙灘上摸索，直到觸及黑暗中掙扎的光線；於是起來，在風雨中嘶吼，用力向前飛。〈起來〉的情緒鋪陳飽滿充足，有著起承轉合的完整度；剛硬的鼓擊與溫柔的貝斯底襯恰當地融合，阿山稍稍沙啞的歌聲唱著徘徊無措的歌詞，加上略帶年少青澀的暢快吉他，如此造就了四分衛足以傳世的經典單曲。〈起來〉的吉他solo超群絕倫。那撥動心弦的抑揚起伏撩撥著積壓已久的熱情，催促著奮力向上的渴望；恣肆的和弦成為沙灘上裸足狂奔的背景，在末日前的斜風細雨之中，我們比翼飛翔。
自此我展開追逐搖滾的戲碼，〈起來〉則是永不褪色的片頭曲。
緊接在〈起來〉之後的是充滿硬漢氣味的〈傷口〉，那鬱結迂迴的吉他道出了失戀的不堪情緒，阿山強忍著心痛吟哦那些無關緊要的自言自語，終於按耐不住澎湃的失落感，洶湧的情緒都化作聲聲狂野的吶喊！
熱血三部曲的第三首〈吸血鬼〉亦是我的摯愛。開頭一聲吆喝，全身血液隨著吉他刷扣和鼓擊開始波動起來，又隱又現的鬼魅vocal繼續催化著血管中的不安份子。
天使飛出胸口，準備墮落，Vampire's lip on your Neck！閃電照亮十字架上的蝙蝠，搖身變為夢魘中的千年吸血鬼，隨著逐字逐句的怨懟質問，血液燃燒逐漸透明的憤怒，就此化身成魔！
〈羽毛〉是《起來》裡面最溫柔的詠歎。那柔情似水的吉他緩緩訴說心中最久遠的思念；阿山的軟語呢喃宛如羽毛般輕綹著記憶中的臉龐。既已找不到遺落的翅膀和回家的路，只能隨著柔軟的旋律在煙霧中迷惘。
〈睡美人〉是《起來》裡面最痴情不捨的眷戀。
「多少次經過夢的邊緣，妳說的話我聽不見，只能從妳的面孔去揣測這一切……漫長的永恆擋在我們之間，是如此的靠近，如此的遙遠……」這兩句唱盡了心中難以割捨的牽掛。
孤單的口琴聲如怨如慕，傾訴著已經成為傳說的冀望。
〈You So Far Away〉是首張專輯裡唯一的悲情情歌。淒婉的吉他旋律勾引著無可奈何的哀傷，緩慢的鼓點踏著心底沈重的步履，聲聲呼喚遙遠的天涯盡處，宣洩胸中滿溢的思念。
《起來》的最後一首歌。
「OK…我們唱一首…比較慢一點點的…這首歌曲叫做…最抒情的歌曲…這首歌曲叫做…〈飛上天〉！」阿山心穩氣沉地說著這天大的謊言。
如果說〈起來〉是四分衛留名汗青的不敗之作，那麼〈飛上天〉絕對是四分衛最縱橫不羈的狂放經典。只要你的搖滾靈魂還未凋亡，聽到〈飛上天〉絕對會跟著起跳狂叫！〈飛上天〉收錄的是Live版本，配合威猛爆裂的奮力鼓擊，風狂雨驟的吉他一刷落，現場剎時飆升到理智全失的沸騰溫度，連汗水都要隨之蒸發！
「流光了血，飛上了天，背叛了自己也一樣被看扁；流光了血，飛上了天，他媽的慾望卻越來越肥！！！」中場，吉他手虎神還在台北市政府前獻上生平第一次。
「就這樣飛上天，一切都無所謂，就這樣飛上天，什麼都看不見，什麼都看不見！！！」體溫呈現指數上升，全身血脈賁張，腦袋思緒瘋狂奔騰，手臂紛亂揮舞，雙腳忘情跳躍。
《起來UP！393B1》足以將四分衛拱上台灣indie界的萬神殿，在99年的夏天之後這兩個名字便永遠銘刻在樂迷心中；永遠不會遺忘。
發行了《起來》之後，一紙合約找上四分衛，四分衛就此進入主流大廠：動能音樂。當時已經紅透半邊天的五月天高唱從軍樂，拖拉庫也一樣向國防部報到，他們所空出的樂迷族群對四分衛來說是個絕佳的機會。
2001年，四分衛發行第二張專輯《Deep Blue》，一週之內便衝破《起來》的銷售量；苦熬多年，四分衛此刻總算獲得應有的注目。隨著第二張專輯的發行，打鐵趁熱，四分衛馬不停蹄地走唱各地，也獲得了不錯的迴響和掌聲。然而，或許是四分衛不值得站上主流的舞台，也或許是那星光閃耀的樂壇尚無福份承載四分衛的重量；雖然《Deep Blue》發行之初曾有過苦盡甘來的的風光，但四分衛畢竟沒有大紅大紫，也沒有就此搖身一變，成為歌壇的搖滾巨星……
有了唱片公司的奧援，團員們不僅換上亮麗的外型，連帶專輯也變得精緻了。唱片封面上的雲掩璧月流淌著寶藍色的朦朧美感，胸中的憂鬱染上墨青色攸然漂浮在心湖上，經過月芒的照映更顯得紛然愁悒。這麼有頭有臉的專輯其內容自然是不容小覷，錄音品質大幅提昇，深廣的空間感得以將樂器的稠疊效果體現出來，而詞曲的品質亦保有難得的水準。
《Deep Blue》整張專輯中滿溢著酣暢淋漓的吉他演奏：〈項鍊〉、〈Lizard King〉、〈Butterfly〉以及〈暈眩〉皆是此中佳釀。
隱隱約約的清脆木吉他緩緩揭開〈暈眩〉的簾幕，由遠而近、來回往返的打鼓聲似乎在預告著整首歌的天旋地轉。流暢痛快的〈項鍊〉由意氣飛揚的吉他刷弦貫串全場，中快板的節奏更教人大呼過癮，忍不住就要起身搖擺。〈Lizard King〉無疑是《Deep Blue》中的一首驚嘆。富函生命力的吉他撥彈，生氣勃發的鼓擊，加上野性的吶喊以及象徵筆法巧妙的歌詞，編張出最殷切的自我期許。不論旋律的流暢度，編曲的創新，抑或歌詞的貼切比喻等等，在在宣示著〈Lizard King〉於專輯中的王者地位；理應給予最佳單曲的冠冕。
〈雨和眼淚〉可以說是打進市場的先鋒大將。循序漸進的情緒經營，讓習慣流行樂的樂迷能有寬裕的空間調整自我，而不至於一下子承受太過激烈的聽覺衝突。層層堆垛的情感漸趨高漲，抑制不了的衝動隨著滂湃大雨傾瀉而下。幾回起落營造地恰當剴切，十分成功。曲末的吉他噪音實在是點睛一筆，不只替這首歌劃下完美的句點，更增添幾分脫俗氣息。〈雨和眼淚〉在POP旋律與另翼詮釋手法的拿捏上確實精準到位，是相當難得的作品。
2003年7月，四分衛發行第三張專輯《Rock Team》。相較於先前《Deep Blue》強調純粹搖滾的概念，《Rock Team》則鎔冶各種元素於一爐：硬式搖滾、民謠、Disco、放克、迷幻、饒舌等等風格，豐富而多樣，說明了四分衛極力嘗試、意欲成長改變的決心。
不過話說回頭，我還是偏愛四分衛的搖滾。
〈再見吧！惡魔〉是這張專輯中我最喜歡的作品，歌曲走勢毫不拖泥帶水，有著一氣呵成的舒暢痛快，一解卡在心坎兒裡的不知所措；讓人忍不住就要跟著阿山大聲吶喊：「說再見吧！惡魔！」
〈煙火燦爛〉是四分衛最詩意的溫柔情歌，一字一句瀰漫著曲終人散的失意寂寞。也許，只有用力撥彈著和弦，才能慰藉那隨著煙花紛落的往日舊情。
《Rock Team》之後，樂團脫離動能音樂恢復自由之身。幾番人事更迭，經歷獨立與主流的迥異體制，十多個年頭過去了，今次四分衛彷彿又再回到了漫長旅程的起點。
復歸故鄉角頭的四分衛預計在2005年暑假發行第四張專輯，在此之前，一口氣先發行三張限量一千套的單曲《R》、《G》、《B》，三張EP裡都包含兩首歌和一首演奏曲。這三張單曲我一次收齊，因為我已經等得太久，我太過懷念當年的《起來》，那些縈繞不去的旋律和聲響，始終徘徊在我的心頭，從未隨著時間的流去而消散。
這三張單曲果真沒讓我失望，四分衛已經脫卸昨日的稚拙，《R》、《G》、《B》向世人宣告四分衛如今臻至新的境地；歌曲的成熟洗鍊超過我的估想，同時也印證四分衛歷盡風塵後的蛻變。
輕撩的吉他宛若微風吹皺我一池春水，厚實的貝斯伴著沉穩的鼓聲有如流星的光劍劃開黑夜，阿山如夢初醒般喁喁噥噥地哼著〈風往哪兒吹〉。然而漸狂的風勢吹捲著迷亂的視線，流星停泊在半空許願，伊的背影毅然走遠，未來的方向感卻已擱淺。
輕快的節拍描摹著寧願灑脫一回的身影，躍躍翩舞的和弦將手機和煩惱全塞進抽屜。別過最末班飛機；漫步在三月細雨，啜飲清酒，仰首邂逅紛紛揚揚的滿眼落英，執一抹胭脂色的花瓣，吻一片嬌然欲滴的嫣紅，茫茫然迷醉在〈櫻花樹下〉。
〈B〉的迷濛和聲沉吟低迴，似有情衷千萬語，奈何止於兩唇間；徒留寂寞的鍵盤聲聲敲響心底的紆鬱。
〈月夜越墮落〉的歌詞撰寫是這次三連發單曲中最出色的，清晰的畫面描繪歷歷在目，豐盛繁茂的多變詞彙，情境雕砌與編曲的氣氛契合無缺；阿山在這首歌中展露了愈見嫻熟的寫作火候。這樣精彩卓越的歌詞，輔以輕鬆俏皮的節奏，讓人不禁萌生徹夜狂歡的雀躍心情。
〈Missing〉是四分衛至今為止最扣人心弦的情歌，旋律流暢動聽，歌詞用語精鍊，象徵譬喻手法成熟，詞曲搭配水乳交融，不見累贅。開場槃旋迴繞的清亮吉他蕩漾著深海色的憂傷，刻滿淚痕的歌聲如泣如訴，悼念這場缺了結局的電影。縱然全力追憶早已流逝的甜美年光，也握不住手上逐漸冰冷的餘溫。於是，思念氾濫成洋，悔恨洶湧如濤。
三張EP漂亮地搶下灘頭堡之後，便該輪到主帥上陣。阿山對於《R》、《G》、《B》的原始構想是光的三原色，而具體的呈現則是出自蕭青揚的手筆。第四張專輯《W》延續EP的設計主體，並繼續由葛來美設計師蕭青陽操刀。《W》是乾淨無瑕的白色，為了更高階的質感，唱片包裝和內頁歌詞採用壓克力材質，那反光的質地與些許的透明度完美呈現了以光為導向的設計概念。RGB三色或許可以視作四分衛數年來經歷的各種磨練和洗禮，歷練歸來的四分衛在創作的方向上相信將更加明確；回歸草莽也意味著返回當時創作的起點，而W也最能代表這心無旁騖的初衷。
「紅、藍、綠是光的三原色，當他們融在一起時，就是白色。」阿山如此解釋他的想法。
這一系列的唱片設計著實是台灣樂史上的創舉，設計觀點完整並且橫跨三張單曲和一張專輯，規模之大實屬少見。
「這是我心目中經典名團大碟的概念設計。」對於重新出發的四分衛而言，蕭青陽無疑將其門面打理得風光得體。
《R》、《G》、《B》的精彩表現讓我對《W》寄予厚望，期盼能再次聽聞令我魂牽夢縈的樂音。可惜的是，不論我反覆聆聽《W》多少回，就是無法和那樣的韻律融合；我始終覺得不對盤，始終覺得和我腦中預想的模型格格不入。
做為專輯的開幕曲，〈再十年以後〉稱職地炒熱了樂迷的情緒。拊鼓緊簇密切，將聽覺背景鋪滿躁動的節奏；一連數拍短促的吉他撥彈更是補上大力甩頭的必要能量，單純而反覆的語句讓人快速進入狀況，情緒於焉沸騰。這首歌藏有多層次的樂器和效果堆疊，雖然有些聲響太過細微以致於難以察覺，然而整體的聆聽感受仍是相當豐厚的。
〈焦糖瑪琪朵〉乍聽之下有幾分〈櫻花樹下〉的神韻。節奏輕鬆愜意，熱情的和弦洋溢著興奮和期待，教人不禁跟著搖頭晃腦；簡單明瞭的歌詞帶有強烈的故事性，那畫面和情境的描寫躍然紙上，好不生動；這樣特別的編排便將〈焦糖瑪琪朵〉譜成了一首風味別具的佳釀。
韶光轉瞬，四分衛第五張專輯發售在即，我對四分衛依然有著滿滿的期待，我也相信四分衛的硬骨精神，他們必定會持續追求更好的創作；因為搖滾是他們的堅持，是他們的信念。
四分衛打開了我另類聆聽史的扉頁，在我追逐搖滾的日子裡，四分衛一直是如影隨形的背景音樂。一個人的心中總會有幾個樂團佔據著不可取代的地位；不論人事景色如何變遷，我都會保留一個專屬於四分衛的位置。他們的音樂在我的耳畔流轉不息；而我們一起度過的張狂歲月，亦將永誌不忘。
2008年7月9日 星期三
垃圾車
這是一段愛與垃圾車的故事……XD~~~~~~
話說昨天老媽回到家的時候，一眼瞥見牆角的垃圾沒有丟，便怒火中燒地質問老弟為何不倒垃圾。
「可是我真的沒聽到垃圾車的鈴聲啊……o(＞＜)o」老弟無奈地辯解。
「還有話說！？」聽到老弟還有藉口，老媽更加怒不可遏，當下給老弟上了一堂精神訓話，紮紮實實半個時辰。
經過昨天一番腥風血雨，今天老弟繃緊神經，下午六點一到，也不管有沒有聽到鈴聲，拎著幾包垃圾火速衝往巷口待命。
「靠！現在大家倒垃圾手腳都這麼快喔？人都走光了？」老弟眼見四下無人，雖然心生疑竇；但是一想到昨晚差點在老媽說教的口水裡溺斃，也只好耐著性子等下去。
過了半小時，別說是有人出來丟垃圾，連隻蒼蠅蚊子都沒有。
「媽的有夠離譜！這垃圾車會不會遲到太久！？」天氣燥熱，我弟愈等愈不耐煩，也愈來愈覺得整件事疑點重重。
這時他往巷裡瞧去，我們家隔壁的孫老先生一派悠哉地坐在椅子上，手上的竹扇搧呀搧的，當真愜意至極。孫先生以一種似笑非笑的眼神盯著老弟，那種皮笑肉不笑的表情教老弟看了既疑又火；他的從容自若對照老弟的形單影隻，那畫面更顯得諷刺。
「孫先生你今天怎麼沒去到垃圾？今天垃圾車又遲到了喔？」老弟終於按耐不住，走向孫先生問個究竟。
「喔，垃圾車今天不會來了啊。」孫先生似乎極力壓抑著笑意……XD
「啥！？今天不來！？怎麼我都不知道！」老弟像個白癡一樣，提著垃圾平白無故地耗了半小時，到頭來卻是夢醒一場空……囧
「搞什麼東西啊！？昨天遲到就算了，今天還乾脆不來，有夠混的！」老弟不甘空等，對著孫先生開始抱怨起來了。
「昨天喔，垃圾車從昨天就沒來了啊。」這時孫先生的表情已經開始抽慉…….XDDDDDDD
「幹！！！昨天就沒來！！！？？？」沒想到昨天狗血淋頭的慘況竟是一場冤枉，老弟禁不住幹出口來，心情更是囧到谷底。
我回到家後，老弟向我大吐苦水。
「所以為什麼垃圾車沒來？」我聽完來龍去脈之後便問。
「ㄜ…….因為我怒翻了，所以孫先生後面的解釋我就沒注意聽了……￣▽￣||」老弟又是一囧。
「那你這樣今晚怎麼跟老媽交代？」聽到這裡我已經笑到人仰馬翻、四肢無力兼胃痙攣～～～～XXXXXD
「對呴！」老弟已經是後悔莫及……(￣□￣|||)a
「那明天垃圾車會不會來？」我笑到快哭了！
「我忘記問了......」囧囧囧……
話說昨天老媽回到家的時候，一眼瞥見牆角的垃圾沒有丟，便怒火中燒地質問老弟為何不倒垃圾。
「可是我真的沒聽到垃圾車的鈴聲啊……o(＞＜)o」老弟無奈地辯解。
「還有話說！？」聽到老弟還有藉口，老媽更加怒不可遏，當下給老弟上了一堂精神訓話，紮紮實實半個時辰。
經過昨天一番腥風血雨，今天老弟繃緊神經，下午六點一到，也不管有沒有聽到鈴聲，拎著幾包垃圾火速衝往巷口待命。
「靠！現在大家倒垃圾手腳都這麼快喔？人都走光了？」老弟眼見四下無人，雖然心生疑竇；但是一想到昨晚差點在老媽說教的口水裡溺斃，也只好耐著性子等下去。
過了半小時，別說是有人出來丟垃圾，連隻蒼蠅蚊子都沒有。
「媽的有夠離譜！這垃圾車會不會遲到太久！？」天氣燥熱，我弟愈等愈不耐煩，也愈來愈覺得整件事疑點重重。
這時他往巷裡瞧去，我們家隔壁的孫老先生一派悠哉地坐在椅子上，手上的竹扇搧呀搧的，當真愜意至極。孫先生以一種似笑非笑的眼神盯著老弟，那種皮笑肉不笑的表情教老弟看了既疑又火；他的從容自若對照老弟的形單影隻，那畫面更顯得諷刺。
「孫先生你今天怎麼沒去到垃圾？今天垃圾車又遲到了喔？」老弟終於按耐不住，走向孫先生問個究竟。
「喔，垃圾車今天不會來了啊。」孫先生似乎極力壓抑著笑意……XD
「啥！？今天不來！？怎麼我都不知道！」老弟像個白癡一樣，提著垃圾平白無故地耗了半小時，到頭來卻是夢醒一場空……囧
「搞什麼東西啊！？昨天遲到就算了，今天還乾脆不來，有夠混的！」老弟不甘空等，對著孫先生開始抱怨起來了。
「昨天喔，垃圾車從昨天就沒來了啊。」這時孫先生的表情已經開始抽慉…….XDDDDDDD
「幹！！！昨天就沒來！！！？？？」沒想到昨天狗血淋頭的慘況竟是一場冤枉，老弟禁不住幹出口來，心情更是囧到谷底。
我回到家後，老弟向我大吐苦水。
「所以為什麼垃圾車沒來？」我聽完來龍去脈之後便問。
「ㄜ…….因為我怒翻了，所以孫先生後面的解釋我就沒注意聽了……￣▽￣||」老弟又是一囧。
「那你這樣今晚怎麼跟老媽交代？」聽到這裡我已經笑到人仰馬翻、四肢無力兼胃痙攣～～～～XXXXXD
「對呴！」老弟已經是後悔莫及……(￣□￣|||)a
「那明天垃圾車會不會來？」我笑到快哭了！
「我忘記問了......」囧囧囧……
2008年7月5日 星期六
地下鄉愁藍調
「馬世芳彷彿是一個老靈魂裝錯了青春的身體。」詹宏志如此給馬少下了一個註腳，卻也是《地下鄉愁藍調》的另一番批註。
在台灣眾多部落格寫手中，馬世芳無疑獨樹一幟，更是出拔群倫。聽著馬世芳的音樂五四三，朋友曾不禁讚嘆說：「聽馬少談音樂是在台灣最棒的事之一。」馬少是我們對馬世芳的暱稱。
《地下鄉愁藍調》的用語精確，文辭揮灑自然，敘述通暢流利，隻字片語都流露著馬少對音樂的真摯情感，不見矯揉造作。他的文字永遠包裹著最和煦怡人的溫度，既不煽情也不冷酷，每篇文章都像是一個娓娓道來的遙遠故事，讓人不知不覺就掉進舊日昏黃的光影裡。馬少的香菸亮著一點紅光銘刻時光流過的腳步，裊裊攀升的煙線微微燻染著那些已然逝去的過往風華。一切是如此令人神往，有著不忍放手的無限美好。
《藍調》裡的每一個篇章都紀錄著搖滾樂的一個橋段，一隅場景；那些聲影交錯成了樂迷心中難解的鄉愁，唯有不斷地重溫那些聲音與畫面，才能稍稍平撫心裡悠長的喟嘆。每個名留青史的要角都在馬少生動的筆下鮮活了起來：The Doors、The Beatles、The Plastic People of The Universe、Bob Dylan、Jimi Hendrix、The Rolling Stones......每一個名字都是樂迷彼此間的暗號，每個稱謂都是一組密碼，是遨遊搖滾國度的通行證。然而馬少只是從容自若地回憶著，並不帶有史詩巨構般的恢弘壯闊；隨性所致地侃侃而談，就好像描述平日生活一樣地熟悉自然。徜徉在他的字裡行間，你真的會願意去相信，搖滾樂是這個世界上最美好的事。
也許有人會覺得：「搖滾樂實在是洋人的玩意兒。」這句話不無幾分道理，即便是現在這個年代，搖滾樂依然以英美馬首是瞻；但是《地下鄉愁藍調》給了台灣一個平反的機會。這本書除了大量的西洋音樂記事，最難能可貴的是，馬少循著他記憶的脈絡，寫下屬於台灣的輝煌榮光：在暗藏波濤、風起雲湧的70年代，台灣正經歷著肅殺、壓抑、激昂等情緒交相衝突的十年。李雙澤、楊祖珺、胡德夫是那個時代的索引標記；而〈美麗島〉，則是他們的主題曲。 彼時我才剛出生，社會氣氛詭譎，自主精神進退維谷，音樂是當下不可或缺的舞台背景。《地下鄉愁藍調》也替那些澎湃洶湧的昨昔往日記上一頁，留下記錄。除了70年代創作力旺盛的民歌運動，80年代更有羅大佑領軍的搖滾風潮和解嚴後的新台語歌運動，90年代則是引領風騷的indie之聲和另類搖滾。
雖然我注定要和那些音樂史上的里程碑失之交臂，無法躬逢其盛；然而，即便昔日的光輝在歷史的洪流之後僅餘下斷簡殘篇，我慶幸有馬世芳。流行速食的潮浪正沖刷侵蝕著舊時代的斷垣殘壁，我仍慶幸有這樣的人，願意費心砌補那些被遺忘的斷代史。
經由馬少的文字點滴，就算無法親眼目睹，至少還可以藉著想像，憑弔曾經有過的燦爛歲月。或許那些崢嶸疇曩已隨著無數撕去的日曆而泛黃；但對於吸吮搖滾樂奶水長大的每一個靈魂來說，它從未凋零，而且永遠不會被時間所埋葬。
美麗島
曲／李雙澤 原詞／陳秀喜 改編／梁景峰
我們搖籃的美麗島 是母親溫暖的懷抱
驕傲的祖先們正視著 正視著我們的腳步
他們一再重複地叮嚀 不要忘記 不要忘記
他們一再重複地叮嚀 篳路藍縷 以啟山林
婆娑無邊的太平洋 懷抱著自由的土地
溫暖的陽光照耀著 照耀著高山和田園
我們這裡有勇敢的人民 篳路藍縷 以啟山林
我們這裡有無窮的生命 水牛 稻米 香蕉 玉蘭花
在台灣眾多部落格寫手中，馬世芳無疑獨樹一幟，更是出拔群倫。聽著馬世芳的音樂五四三，朋友曾不禁讚嘆說：「聽馬少談音樂是在台灣最棒的事之一。」馬少是我們對馬世芳的暱稱。
《地下鄉愁藍調》的用語精確，文辭揮灑自然，敘述通暢流利，隻字片語都流露著馬少對音樂的真摯情感，不見矯揉造作。他的文字永遠包裹著最和煦怡人的溫度，既不煽情也不冷酷，每篇文章都像是一個娓娓道來的遙遠故事，讓人不知不覺就掉進舊日昏黃的光影裡。馬少的香菸亮著一點紅光銘刻時光流過的腳步，裊裊攀升的煙線微微燻染著那些已然逝去的過往風華。一切是如此令人神往，有著不忍放手的無限美好。
《藍調》裡的每一個篇章都紀錄著搖滾樂的一個橋段，一隅場景；那些聲影交錯成了樂迷心中難解的鄉愁，唯有不斷地重溫那些聲音與畫面，才能稍稍平撫心裡悠長的喟嘆。每個名留青史的要角都在馬少生動的筆下鮮活了起來：The Doors、The Beatles、The Plastic People of The Universe、Bob Dylan、Jimi Hendrix、The Rolling Stones......每一個名字都是樂迷彼此間的暗號，每個稱謂都是一組密碼，是遨遊搖滾國度的通行證。然而馬少只是從容自若地回憶著，並不帶有史詩巨構般的恢弘壯闊；隨性所致地侃侃而談，就好像描述平日生活一樣地熟悉自然。徜徉在他的字裡行間，你真的會願意去相信，搖滾樂是這個世界上最美好的事。
也許有人會覺得：「搖滾樂實在是洋人的玩意兒。」這句話不無幾分道理，即便是現在這個年代，搖滾樂依然以英美馬首是瞻；但是《地下鄉愁藍調》給了台灣一個平反的機會。這本書除了大量的西洋音樂記事，最難能可貴的是，馬少循著他記憶的脈絡，寫下屬於台灣的輝煌榮光：在暗藏波濤、風起雲湧的70年代，台灣正經歷著肅殺、壓抑、激昂等情緒交相衝突的十年。李雙澤、楊祖珺、胡德夫是那個時代的索引標記；而〈美麗島〉，則是他們的主題曲。 彼時我才剛出生，社會氣氛詭譎，自主精神進退維谷，音樂是當下不可或缺的舞台背景。《地下鄉愁藍調》也替那些澎湃洶湧的昨昔往日記上一頁，留下記錄。除了70年代創作力旺盛的民歌運動，80年代更有羅大佑領軍的搖滾風潮和解嚴後的新台語歌運動，90年代則是引領風騷的indie之聲和另類搖滾。
雖然我注定要和那些音樂史上的里程碑失之交臂，無法躬逢其盛；然而，即便昔日的光輝在歷史的洪流之後僅餘下斷簡殘篇，我慶幸有馬世芳。流行速食的潮浪正沖刷侵蝕著舊時代的斷垣殘壁，我仍慶幸有這樣的人，願意費心砌補那些被遺忘的斷代史。
經由馬少的文字點滴，就算無法親眼目睹，至少還可以藉著想像，憑弔曾經有過的燦爛歲月。或許那些崢嶸疇曩已隨著無數撕去的日曆而泛黃；但對於吸吮搖滾樂奶水長大的每一個靈魂來說，它從未凋零，而且永遠不會被時間所埋葬。
美麗島
曲／李雙澤 原詞／陳秀喜 改編／梁景峰
我們搖籃的美麗島 是母親溫暖的懷抱
驕傲的祖先們正視著 正視著我們的腳步
他們一再重複地叮嚀 不要忘記 不要忘記
他們一再重複地叮嚀 篳路藍縷 以啟山林
婆娑無邊的太平洋 懷抱著自由的土地
溫暖的陽光照耀著 照耀著高山和田園
我們這裡有勇敢的人民 篳路藍縷 以啟山林
我們這裡有無窮的生命 水牛 稻米 香蕉 玉蘭花
2008年7月2日 星期三
光影
前些時候，nt92將幾年來的文章整理成冊，出了生平第一本作品集《光影》，我很幸運地獲贈一本。
在系上，能以文字為話題的人不多，畢竟是物理系，本來就是絕對的理性當道；對於那些不切實際的心情和感性，nt92算是我唯一可以談論的對象。早在幾年前，nt92就已開始紀錄他的日常點滴和創作，雖則有些時候停下了筆，但終究還是會再次提起；我想他應該和我一樣，不忍放棄那份雕塑文字的樂趣。
他的文章總染著灰色的基調，一點孤單，一點寂寞。讓人印象深刻的，是他思慮的深刻和曲折。讀他的文章總會讓人不自覺陷入淺藍色的靉靆雰圍裡；並非灑狗血式的狂悲狂喜，但那一絲半縷的憂鬱情感就是徘徊縈繞，揮之不去。就像一個青灰色的染缸，將你心情的白布染上難以言喻輕愁。
我喜歡他不久前的一則短篇〈瓜分愛情〉那場景的平凡如同你我的生活背景一樣，故事主角們的小情小愛就像隨時都在發生的肥皂劇；但是四人周身瀰漫的陰鬱味道宛若無孔不入的毒氣，隨著不假斧鑿的一言一語沁入你的心窩，連思緒都暈成靛藍。
翻閱這本作品集給了我一些鼓勵，我期許自己持續寫下去。雖然我知道目前自己的那些叨叨絮絮難登大雅，跟我追求的境地也還有一大段距離；但是知道朋友一樣在默默耕耘，精神上便有了一份支持。就這樣堅持著步履，既使偶而蹣跚，也不會駐足回頭；我想有那麼一天，可以讓我的文字展翅翱翔，在我理想中的夢土。
在系上，能以文字為話題的人不多，畢竟是物理系，本來就是絕對的理性當道；對於那些不切實際的心情和感性，nt92算是我唯一可以談論的對象。早在幾年前，nt92就已開始紀錄他的日常點滴和創作，雖則有些時候停下了筆，但終究還是會再次提起；我想他應該和我一樣，不忍放棄那份雕塑文字的樂趣。
他的文章總染著灰色的基調，一點孤單，一點寂寞。讓人印象深刻的，是他思慮的深刻和曲折。讀他的文章總會讓人不自覺陷入淺藍色的靉靆雰圍裡；並非灑狗血式的狂悲狂喜，但那一絲半縷的憂鬱情感就是徘徊縈繞，揮之不去。就像一個青灰色的染缸，將你心情的白布染上難以言喻輕愁。
我喜歡他不久前的一則短篇〈瓜分愛情〉那場景的平凡如同你我的生活背景一樣，故事主角們的小情小愛就像隨時都在發生的肥皂劇；但是四人周身瀰漫的陰鬱味道宛若無孔不入的毒氣，隨著不假斧鑿的一言一語沁入你的心窩，連思緒都暈成靛藍。
翻閱這本作品集給了我一些鼓勵，我期許自己持續寫下去。雖然我知道目前自己的那些叨叨絮絮難登大雅，跟我追求的境地也還有一大段距離；但是知道朋友一樣在默默耕耘，精神上便有了一份支持。就這樣堅持著步履，既使偶而蹣跚，也不會駐足回頭；我想有那麼一天，可以讓我的文字展翅翱翔，在我理想中的夢土。
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