A piece of summer with Cheer in 2007

首先，我要對多一張票的事情作一下說明。這件事到底有多賽？「你一個人看表演嗎？我這裡有多一張票，如果有比你的座位好就給你吧。」我就在那個時間點排進隊伍，前面那位朋友轉頭對我說。怎麼可能這麼賽？就剛好我排在他後面，就剛好他多一張票，就剛好他看我順眼願意免費送我，天、地、人三方條件的絕佳配合，這機率可比彗星撞地球。我說王子，票根別丟，我要去簽樂透啊。
回到主題，今天的音場我覺得不錯，現場表演特有的空間感雖然很強烈，但還不至於over到讓人有回音的感覺（雖然王子倒不這麼認為）。前半場是綺貞的民謠時間，自彈自唱加一點簡單的tempo，綺貞的聲音還算可以，雖然聽得出來有一點沙啞，但在我的聽域裡，音都有唱到。

開場曲是〈九份的咖啡店〉，我喜歡這個現場版本，它比專輯版的背景豐富了一些，而且重要的是綺貞改變了節拍的分配，我覺得比專輯版好聽。

如果你問我最想聽綺貞唱哪首歌？我的答案是〈一起去巴黎〉，如今總算得償所願。風琴聲緩緩流瀉而出，啊，我已經無法制止想像的畫面在我腦海中快意馳騁：手風琴獨有的異國風味迎面襲來，塞納河悠悠流過身旁，午後河畔的陽光和煦迷人，在白色的咖啡座上，啜飲著微溫的可可，一切都暖洋洋的。

為什麼喜歡綺貞？原因之一當然是她棉花糖般輕柔的歌聲。難得地，今天綺貞沒有唱〈還是會寂寞〉，然而〈慢歌1〉卻真正讓我徹底融化，當溫暖的弦樂拉開來，心頭於是湧上難以言喻的悸動。「早已忘了想你的滋味是什麼……」此刻，我暖暖地迷醉了，棉花糖的柔軟觸感隨著綺貞的聲音撫摸著我的臉頰，我無法保持清醒，就這樣醉倒在白柔柔的雲海。

改版的〈80%完美的日子〉實在很棒，又是一首比專輯還好的版本。唉，為什麼錄專輯時沒做出這個版本呢？

王子覺得上半場有點悶，但是我覺得綺貞的調調就是這樣，她是個歌手，不是樂團，這就跟聽張懸或迪倫伯自彈自唱一樣自然。不過，綺貞身體裡總還是留著搖滾的血液。

〈sentimental kills〉在一片殷紅的燈光將我們帶入夢般的異境，吉他手小虎兩聲刷弦正式宣告：Here is rock time！意外地，那燈光所營造出的雰圍與這首歌揉合得恰到好處，就在這樣些許詭異的奇境裡揭開了搖滾能量全開的下半場序幕。大家的情緒因為〈sentimental kills〉而竄升加溫，此時熟悉的吉他音牆傳來，〈躺在你的衣櫃〉將現場氣氛帶上高峰。〈太聰明〉是和熱狗合唱，不過因為我不喜歡RAP，所以這段略過。後來的〈女明星〉，綺貞照例﹙？﹚下海和觀眾近距離接觸，搖滾區的價值在此展現。後半場大家幾乎沒有停止打拍子，雖然我自己不喜歡打拍子，但依然被聽眾的熱情感染著。〈讓我想一想〉那靈動的吉他撥弦如同小鹿追逐奔跑在草原上，此刻我的心情也跟著興奮起來，現場已經進入最高潮，大家盡情地拍手跳著。可能是因為座位的關係，也可能是平時聽慣搖滾了，我還不至於忘我狂跳，但也隨著輕快的節奏搖頭晃腦，擺踏我的腳，情緒高昂。至於安全帽廣告曲〈旅行的意義〉，我想因為這裡是台南吧，並沒有大家期待的安全帽海，不過我旁邊那位仁兄有戴，但是看得出來猶豫了很多下。

Encore 3是〈告訴我〉的piano-only version，綺貞在台下觀眾的圍繞中自彈自唱，那畫面實在是催淚效果滿點。特別要感謝搖滾區那幾位熱情的歌迷，帶動全場觀眾ㄠ到非預定的安可。頭一次看表演安到我忘記到底安了幾次，也是頭一次ㄠ安可ㄠ到主辦單位廣播公告演唱會已經結束，我只能說爽哥實在太威了。

其實還有很多首很棒，〈小塵埃〉、〈失敗者的飛翔〉、〈黑眼圈〉……等等，過我寫累了，所以還是在這裡結束吧。結論是，這場演唱會棒透了。

歌單：
1.九份的咖啡店
2.情歌
--換場--
3.就算全世界與我為敵
4.我親愛的偏執狂
--換場--
5.躺在我的衣櫃（Tango版）
6.小塵埃
7.還是會寂寞（慢歌一）
8.失敗者的飛翔
9.80%完美的日子
10.黑眼圈
11.倔強愛情的勝利
12.La Javanaise
13.一起去巴黎
14.溫室花朵
--換場—
15.Sentimental kills
16.躺在你的衣櫃（guitar版）
17.煙火
18.self
19.Ocean
20.子夜二時，你做什麼？
21.女明星（與校長合唱，途中校長bonus兩句「鼓聲若響」。）
熱狗先跟綺貞合唱""太聰明
熱狗獨唱"母老虎"
接著搭球車繞場的"女明星"
22.等待
23.讓我想一想
24.吉他手
25.最初的起點
--換場--
26.旅行的意義

安可
1 漫漫長夜
和你在一起
2告訴我鋼琴獨奏
3微涼的你

END


　　

2007-7-14 Tizzy Bac @ Room335

我發現Tizzy Bac的表演我看最多次，今晚，依然屬於我跟Tizzy Bac。多年之後，TB的聲勢不可同日而語，這次的「聊聊吧tour」門票訂出全台不二價NT：400！我已經習慣Room335那可親的價格，四百塊著實讓我猶豫了許久。


今晚是特別的，因為有冠君與我同行。雖然我也喜歡自己一個人去看表演，不過在入場後到表演開始前那段時間有些枯燥難熬，有個人可以聊天也不錯。

現在已經可以明顯感受到入秋的微涼氣息，騎車的時候不得不把外套的拉鍊拉上。半路上，遇見某廟宇神明出巡，右側道路全被堵死，而且路上還佈滿了未點燃的爆竹煙火，我們只好逆向行使在左側的快車道上。因為一條路當兩條路用，左側道路顯的十分擁擠，一個管制交通的大叔揮舞著手勢示意我們往右側靠攏，尷尬的是，此刻右側道路上的煙火爆竹正個個一飛沖天、轟隆作響。眼見右方有如當年諾曼地登陸時的槍林彈雨，頓時那位大叔在我心裡化成了無情的指揮官，手指著敵人陣營要士兵們加快搶灘。在這生死一瞬的逼命時刻，顧不得逆向行駛，我拿定主意背棄我的同袍弟兄直往左側慢車道那兒衝去，差點沒騎上人行道。好不容易遠離作戰前線，彷彿一個劫後餘生的逃兵一般，我慶幸著自己保住爛命一條得以苟延殘喘；而坐在後座的冠君一路上都沒吭聲，原來是方才太過驚險，她有些不堪負荷了。

結束這電影式的小插曲，很快地我們來到了Room335，那時已經七點了，原本想提早來排隊的計畫完全沒做到。果不期然，我們得掛在長長的人龍之後，等到我們進入Room335，前面位置早就被坐滿了，於是我決定坐到最後一排，這樣就可以站著看表演，有道是：「搖滾樂沒有坐著看的道理。」就當我們小心翼翼穿過滿地fans往後方走去，突然一聲招呼，今天又遇見涂維元他女友了，最近我去看的三次表演都遇見她，我卻連她名字都不知道，實在太失禮了，這麼一個熱血的搖滾女孩一定要認識一下。

經過一小時的閒扯淡，表演要開始了。今晚Tizzy Bac貝斯手哲毓負傷上陣，中指包的跟糯米腸一樣粗，依然奮力不懈地彈奏，是該給點掌聲。除了一些耳熟能詳的必唱曲目，還有惠婷展現台妹真性情的翻唱歌曲〈不如甭熟識〉。雖然這次的tour是宣傳《聊聊吧》這張不插電專輯，但沒想到他們也把整個不插電的set搬下來台南了，看在TB這麼有誠意的份上，就不計較這次稍高的票價了。結果，unplugged set成了今晚最精采的橋段，板鐖小茶跟惠婷在〈The Falling Summer〉結尾的吉他、鍵盤對飆讓人血液沸騰、大呼過癮。小夫的合聲增加了vocal部分的廣度與深度，與惠婷的聲線交疊後更加順暢悅耳。明顯可以感受到，雖然小茶、小夫上場的時候是unplugged set，但卻比原本TB-only的演出要豐富許多，果然只有三個人還是略嫌單薄了些，今晚兩種set比較之後這感覺更強烈了。所以，Tizzy Bac，加個吉他手吧！

今晚我也發現了Room335最好的位置，在最後一排可以不用擔心擋到他人視線而輕鬆站著看表演，而且因為離喇叭有一段距離，所以聲音比較不刺耳，音場也很不錯，這裡就決定為我的私心VIP指定席吧。

和以往其他表演一樣，Room335的樂迷們總是很害羞，安可聲雖然喊不出來﹙包括我……﹚，但是大家卻有著無上的默契，唱完最後一首歌後沒有任何一個人起身離開，就像是大家都串通好了一樣。「阿……現在是要不要安可？因為都沒聲音；可是都沒有人走……」這樣詭異的境況似乎也讓TB發窘，哲毓於是跑出來問。「所以到底是要還是不要？」樂迷被問得一陣傻笑，哲毓只好接著再問。「要！」樂迷團結一致的音量實在驚人。一連三首安可曲算是餵飽了現場所有樂迷，為這場演出劃下圓滿句點。

走出live house，跟上次在335看TB時候一樣，外面涼快多了，一陣清風迎面撲來，腦袋也從方才的激情中稍稍降了些溫度。當著靜謐的夜晚，旋律仍在迴響，音符依然繚繞……



　

解不了的結，飲不盡的愁 (寫給雅的詩)

蝶依百花舞輕別，
人立單閣雙眉接；
情思紛沓趕飛絮，
愁繫柔腸千萬結。


＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　
　　這是一首仿古詩。平仄對仗通通沒管，僅是將當時心中的想法寫下來，其他的就隨意吧：p
我想我這隨性的態度還是比較適合寫新體詩，呵。




Counter Stats

gold coast accountant Counter

Echo @ 台南全美 (2008/3/15)

這次的表演是在全美戲院，椅子坐起來很舒服，又有微涼的冷氣，老實說很享受；但也是因為太舒服了，腦袋沒完全跟著音樂馳騁，反倒多了一些空間胡思亂想。「眼前在台上表的樂團就是Echo嗎？」當下心底突然升起一絲陌生的感覺。我竟然有些認不出來，因為就在我不甚注意的時候，他們已經成長到我未曾預料到的地步了。在我心目中，Echo毫無疑問是當今台灣樂壇的第一樂團。

　　
去年《巴士底之日》發行，野台當天一小時內兩百套專輯被歌迷狂掃一空，當時Echo的風光景象至今猶在眼前。《巴士底之日》的格局超乎我的想像，除了詩文般的詞句依舊，不論編曲的能力，各式樂器的編制和運用，創作題材的廣度和深度，當然還有最重要的旋律編寫等等，都已經不是《感官駕馭》時的Echo所能比擬。五年醞釀和沉澱，24首心血熬出一張傳世經典。

Echo給我的感覺可說是倒吃甘蔗，因為我並不是一開就非常喜歡Echo。回想當初聽到《感官駕馭》時並沒有太多的感覺，當時唯一有印象的就只是〈感官駕馭〉，僅此而已。直到〈煙硝〉和〈巴士底之日〉從網路上流出，我才驚覺Echo的轉變如此之大。〈煙硝〉、〈巴士底之日〉、〈感官駕馭〉、〈木雕輪盤〉等等，成為我百聽不厭的珍愛曲目，每當心情煩悶、提不起精神的時候，不必囉唆，隨著這些歌曲搖頭晃腦，好比神奇的興奮劑，效果從沒讓我失望！

而且，隨著所聆聽的音樂愈來愈多，我的品味也開始新的化學變化。Echo有很多的歌曲都偏向較為灰暗陰沉的氣氛，例如〈我將死去〉、〈紅與藍〉、〈OK?〉等等，節奏也較慢，一開始這些部分都教我意興闌珊；現在反而就像多年後再次重讀一首詩，以前無法體會的意象如今卻在心底盪開醉人的共鳴，帶領我的情緒航向白霧氤氳的夜海，音符裊裊，琴聲悠揚，久久不能回返。這是Echo的另一個面向，吸引力依然致命。

2005年，四分衛回歸草莽發行第四張專輯《W》。雖然先前的《R》、《G》、《B》三連發單曲是極為出色的作品；但是隨後的專輯《W》卻教我難掩失望，四分衛的創作才華漸趨黯淡，當年的《起來》眼看就要成為絕響，諸此種種都讓我神傷不已。當時我不禁鬱悶，台灣樂團圈找不到一個我心目中的指標，何時會再有令人靈魂沸騰的經典專輯？我開始等待和找尋。

其實故事還未結束，如今我看見新的篇章。苦候多年，終於出現一張足堪匹敵《起來》的作品——《巴士底之日》。雖然這些年有許多很出色的樂團出現，例如Tizzy Bac、拾参以及蘇打綠﹙如果不算第三張專輯的話﹚等等，他們的作品也都有相當的水準；但是仍無法彌補四分衛在我心裡所留下的空洞。一切就是少了那麼一點勁道，就是少了那麼一點火候，少了那麼一點溫度將我的聽覺神經全然喚醒。直到聽見《巴士底之日》。

對我而言，Echo代表一個新的方向和可能性。《巴士底之日》驅散了台灣樂團圈瀰漫多時的寂寥與蕭瑟。至少現在，我的耳朵不會再孤獨地流浪，不會再因為漂流於音樂汪洋中而茫然無緒，不會再苦於尋覓指引歸途的燈光；因為，如今有了座標的原點。

因為，我們有Echo。