2010年9月13日 星期一
曦
背叛的窗簾偷偷為光線放行
在反射的驚醒中 塵埃結束了隱居
這間海洋
寧靜仍舊是唯一的液體
黑風衣褪去
背影卻無法一同裸露
必須有一件迎合人間的進化
才能離海兩棲
想不起花草樹木昨夜囈語
學校的門 商店的窗 博物館的旗幟
呼吸和夢一樣冷
柏油路的膚色讓曲率挺直了背脊
肺 一次一次將詞彙反芻
此刻 公路只想和腳談論駢文
或鳥的疊韻
忍住不問天空為何一臉慵容
這麼淡
只願撐起雲的鎖骨
終點 距離遠過墓碑
今晨萬丈無語的誕生卻浩蕩而來
將我簇擁為王
2010年9月5日 星期日
八卦山,鹿港
原本計畫一同出遊的,結果出發當天大家全都搬出「臨時有事」這種老套劇情。掃興的其中一人說詞含糊,不知虛實,而主角壽星前晚赴宴麻辣鍋,因而肚子裡的戰爭打一個晚上還沒結束,仍然翻天覆地。現在妙了,場面只剩兩個配角有些淒涼,然而,如果就此打道回家,在陽光明媚的窗前黯然自憐的聽著哀傷情歌,時不時嘆口氣,那背影肯定加倍淒涼。這些糟糕的情況在腦中三倍速推演過後,我認為按原計畫進行才是上策。雖然壽星因為鴻門宴而身心受傷,但實在不能叫連鴻門宴都沒吃到的我們也跟著一起受傷。
終究我們出發了,而且如果玩得很愉快,我想至少在精神層面,對於不克前來的壽星會有打氣和打擊的雙重療效。
都忘了這趟要爬山,更忘了近日天氣是典型的亞熱帶夏天。車潮持續川流,走過八卦山牌樓,沿途往上,這條路應該是依山而行的。整條上坡色彩花綠鮮豔,這樣精神奕奕的景致好像一年四季都該如此,而在晚秋的最後幾天,還有陽光毫不倦勤。
擋眼一棟高樓,巨人般的矗立出來。灰底水泥牆壁爬滿了綠色的枝枝葉葉,不修邊幅的模樣像是浪人的面容,滿臉經年刮不淨的落腮鬍,放浪、頹然,一身的落拓與不羈。
旁邊一條小路下去就是南天宮,路牌上寫「附設十八地獄,全部電動」。暫且不論「全部電動」可能會有多麼驚人,光「十八地獄」就讓我不自覺停下腳步,開始發怔,想起一些很久以前的事。
小時候,老爸一睡午覺我便溜去雜貨店打電動;國小了也沒任何長進,多行不義,曾經在三樓教室丟下水球差點砸在校長頭上;初中,總有一肚子怒火無名而來,愛在老師面前擺一副被倒會的臭臉;大概每個男生都受過現代閹刑,同學被阿魯巴的時候我特別喜歡搖旗助威,不知怎的,這些往事一下子全倒出來,讓我冷汗直冒。我猶豫再猶豫,又聽說,地獄第一層是拔舌酷刑,專門懲戒說謊成性、口得敗壞的人,第二層剪刀地獄,再來蒸籠火柱刀山油鍋等等,又分別針對那些罪行惡狀。往事和地獄的畫面不斷交錯,我從來都不知道十八地獄對於刺激創意這樣有幫助,一瞬之間我想出一萬個撤退回家的理由。或許真的,安分在家才是明智之舉。
退縮的欲望無限放大,但又不能表現得太明顯。我問起「全部電動」的意思,以一種不耐、催促、毫不戀棧的口吻,希望Ivy可以有所領會。
「那沒什麼好看的,走啦!」沒想到Ivy回答這麼爽快,我就這樣得救了,所有可怕的景象一溜煙不見,如同黑暗之中顯現神蹟那樣。
思緒上天下地跑了一遍,心情劇烈的落差讓人疲憊,有點想家,鬱悶的是,堅持來這裡完全不是其他人的主意。無論如何,我暫時脫離險境了。
白色大型牌樓在轉彎後立現,到大佛面前,還有千百台階。
梯坡緩長,有夾道的林蔭,嬉玩的孩子,街頭藝人埋頭在音響裡調音。攤子的鴕鳥蛋不曉得行貨是真是假,帝王級的份量跟椰子有得比拼,可能硬度也足以和椰子較量。這種蛋雖然引人注目,價格也讓人卻步,這永遠是打消念頭的最好理由,那些錢都可以買幾斤雞蛋配一顆椰子了。
人們忙著遠眺近看,天空太藍,高陽太豔。古早味紅茶冰不知何時開始又成為流行,大杯便宜,在這樣的天氣裡,除了寒流,就是冰茶令人念念不忘。口感不一定道地,但有三分懷舊的味道,三分消暑的清涼,已經足夠好一會兒的愜意了。
兩旁是幾十尊的眾生石塑,三界六道聚攏,這裡是人間,但在大佛身前,芸芸如一。祂在前方不遠處盤坐,微張的眼,輕揚的笑容,姿態沈著,神色寧靜,就像任何時地我們見到的諸佛形象那樣。
從這裡開始,長階上的人聲紛雜似乎很有默契的全數撤離了,除了肅穆的佛像,莊嚴的寺院,剩下的就是與之和諧的寧靜。殿裡殿外,人都不多。
寺院旁的庭園栽了一些竹子,都是小。當然,這裡不像山野裡的竹林那樣蓊鬱,只是幾條竹枝,疏疏落落,瘦骨嶙峋,連膚色都顯得乾黃,站也站不直,更別說要撐起多少片葉子。
原來人都往寺後去了,那兒有水池曲橋,一落水瀑向池中洩去。原本以為整個山頭就是這樣莊嚴肅穆的氣氛,結果卻冒出這麼一個地方。而且,不真正走到殿後很難發現有這麼一個池子,因為泰半聲響全給佛殿阻隔了。孩子們趴在曲橋上睜著眼睛,手跟隨一條條斑斕的色彩指指點點。水池暗不見底,日光僅能在池面上打轉,下方紅黑橙白的色流交雜穿游,可能在爭奪什麼,也可能只是毫無秩序的混沌。曲道盤旋,水流兜轉,回頭又從石階上落下。
真的在這兒待太久了,與彌勒佛拍了太多照片,不知不覺中就要被時間遺忘。炎熱的氣溫已經從高峰值下滑,迎著風,葉扇朝一個方向掃去。還狀步道下的城市有些迷茫,大佛背後,純淨的天空捨不得掛上一片雲。
在地圖上往西邊向海走近一些,有小鎮鹿港。
道路由寬變窄,兩線道上車行的速度減慢許多,三三兩兩像是獨遊又像是團體的旅人在路上漫步。拿著地圖,不時抬頭遙指一幢古屋,它們的年代很遠,形象有股西味兒,舊式的那種。如果他們的臉頰掛上會心的微笑,你知道這就是他們尋覓的風景。
但更多的是紅磚朱瓦,尤其在老街。這裡人群嘈雜,就像任何一個市集裡摩肩擦踵的情況,攤販店家前面除了人群還是人群,圍觀的,流動的。兩百年前,全盛時期的鹿港有絕代的繁華,兩百年後,鹿港老了,但人來人往的熱絡仍保有幾分舊時的光景。歲月流轉,大城已經化為小鎮。
天后宮供奉著碩果僅存的湄洲開基媽祖,由這裡往南看去,街路交會,沸沸揚揚,如同廟裡延燃百年的鼎盛香火。鹿港天后宮列為三級古蹟,光是精細多樣的建築就有很多可看之處,但我們還想著要去另一些地方,也就沒有逗留太久。
吃完麵茶冰,匆匆繞過龍山寺,走到摸乳巷時,天色已經暗到看不著巷底了。這裡,還有許多鹿港的其他和其他,都已經浸沐在夜色之中。
往西南走,夜裡變得更涼了。沿途費了很多的時間找路問路,左拐一彎右兜一圈,好不容易到了王功漁港。然而熱熱鬧鬧的魚市此刻已經人去燈熄,只有風不停地從海上吹來,而那空氣中的鹹味是要比白天更加的濃厚了。
月色正鮮,星光未明,夕陽或者海景都睡得比以往早了。路上沉默,是因為來不及見到的景色,也是因為即將到來的冬天。
2010年8月15日 星期日
2010年7月29日 星期四
刺猬 - 白日梦蓝
青春是青涩的年代
我明白 明天不会有色彩
社会是伤害的比赛
当我醒来时才明白
请你不要离开
这里胜似花开
没有人能够掩盖
梦境中的色彩
请你不要离开
这里胜似花开
没有人会去涂改
梦境中的色彩
头上蓝色时光流淌
空荡的世界沮丧
〈白日梦蓝〉。
因為一首歌而認識一支樂團的經驗並不少見,可能是為了紅極一時的流行金曲,也可能是它正好對了口味。這種一見鍾情式的直覺非常強烈而且準確,我的CD大半是因為這個理由買下的,會拿起來回味的也多是這些作品。這股熱情不會因為一張CD而熄滅,更不會因為一首歌而罷休,在網路書籍、朋友媒體間搜尋資料往往是必要的功課,就為了得知更多樂手的消息。〈白日梦蓝〉便是這樣讓人激情的一首歌,還得反覆地聽,不斷地聽,好餵養心中那份難以解釋的迷戀。
這種感覺上一次出現是在什麼時候?鼓打的節奏很熟悉,鮮明又不搶戲,挑明了就適合主打歌。寫意地撥起和弦,兩三聲,才不過幾個小節的樂器鋪陳,就讓人開始失神,耽溺其中。
一分鐘二十秒的前奏,身軀擺動在黯淡的空間,色彩迷炫的燈光掃射,主唱手握麥克風,腳上的節拍跟著股鼓棒敲擊的時機,吉他與貝斯交換了一個不言而明的眼神。專輯同名曲〈白日梦蓝〉,連guitar tone都有台灣製造的味道,聽起來倍感親切,磨合期也可以省下了,只需要把自己的耳朵全副交出。
我很喜歡這首歌詞的質樸。它並不致力於揀選意象、或者極度斟酌語言,你可以清楚感受到它的簡單,更可以清楚感受到它的力量。當我們愈往複雜情感的幽暗面去探索,也許會忘記這兩個觀念可以並存。直截了當的詞彙也可以盪出深入人心的共鳴。
青春是青涩的年代
我明白 明天不会有色彩
社会是伤害的比赛
当我醒来时才明白
這樣的歌詞讓我想起〈亞細亞的孤兒〉。
年輕的夢死得早,年老的夢作得久。我相信每個人心底的夢無法被他人輕易塗改,但我更相信放棄一個夢其實太簡單。後青春的世界,每一次的教訓和經驗雖然可以學來一點遊戲人間的規則,只是,每當從紛亂而迷茫的思索中醒來,我總會懷疑心中是否還留有什麼?
除了夢境,盛似花開……
《白日梦蓝》唱片封面是白底黑線的人頭圖像,頗有The Beatles《Revolver》的神韻。專輯中最搶眼的角色是吉他,那音色處理得很突出,聆聽感覺接近拾參的專輯《你是王嗎?》。尤其〈白日梦蓝〉裡有大量的吉他演奏,和單曲〈銀太陽〉可以比擬,錚錚鏦鏦的音色則與Language Of Flowers在《Songs About You》裡的質地幾乎是同胞孿生。我向來不排斥多份量的吉他,特別是和爽快動聽的旋律聯袂演出的時候。
上一張專輯《噪音袭击世界》中,刺猬為所有的歌曲都填上英文歌詞,這一回則有大幅度的變革,中文歌曲七首,英文歌曲五首。我不曉得為何刺猬偏好英文歌詞,但是中國人的捲舌音一向濃厚,以這樣的聲腔唱英文歌曲,總感覺不太能適應,也不容易辨清包裹在捲舌音下的英文字句。
就《白日梦蓝》來看,這幾首中文歌曲的地位舉足輕重。刺猬的中文歌詞沒有艱深難解的語句,單刀直入地指出核心才是他們的風格。刺猬的音樂能夠迅速而且更廣泛地得到認同與支持,這些歌詞的貢獻不容忽略。〈白日梦蓝〉、〈电影〉、〈金色年华,无限伤感〉便是典型的代表歌曲。
但有時候,刺猬也像是意興闌珊、渾水摸魚了,因為〈假象〉這首歌展現了極致簡約的風範,三分鐘的歌曲裡僅有四句歌詞,總共三十四個字。
不要被假像所蒙骗
你不知道这里很危险
不要被假像所蒙骗
你看不清这里的深浅
它有《白日梦蓝》中最為嘈雜的聲音,後半充斥著歇斯底里的吼叫,旋律走勢也跟著失控扭曲,如果Munch的畫作〈Skrik〉有一個搖滾樂的版本,約莫就是這樣的調調。依此看來,聲音或許才是刺猬在這首歌裡意欲表現的主體,也才是真正的情緒載體。
當表層的假象被剝去,內裡隱藏的真相可能迥然相異,可能引發一連串崩潰式的反應。只不過令人好奇的是,刺猬極度誇張表現的假象與真相會是什麼?會是白日夢境之外的世界?會是什麼樣的世界讓我們在聲嘶力竭之後持續咳嗽?在一片烏煙瘴氣之中極度不適、呼吸困難?
十二首歌曲中多的是出色的吉他搖滾,除了同名歌曲〈白日梦蓝〉位居鼇頭,還有〈电影〉緊追在後。〈电影〉不僅間奏爽快,更在前頭另闢了一分多鐘的樂章作為楔子,與主要樂章緩急有別,輕重不同。專輯後段的〈24小时摇滚聚会〉裡,各部樂器盡情揮地灑和玩耍,長篇尾奏酣暢淋漓,完全沒有辜負〈24 hours rock party〉的名號。
看到那個名字,自然地,《24 Hour Party People》、Manchester、Tony Wilson、Factory……等等人事物不約而同竄入腦中,儘管它們之間可能沒有多少關連。這聯想的迷宮、記憶的漩渦,卻總讓人輕易地分心,在突然想起的往事中流連,然而,刺猬並不打算營造緬懷過往的氛圍,於是他們說了:
Here are groups without rules
Here has what you want, please join in
……
What will we show you?
We will show you a party song
接著便是洶湧而至的吉他浪潮。神遊的意識就這樣被席捲而走,自回想中脫出。也許該要感謝刺猬,畢竟盡情歡樂一場有益身心健康。這的確是一首名符其實的派對歌曲,甚至連英文歌詞都是淺白的口語。這裡有簡單悅耳的旋律,模糊失焦的吉他,輕快的節奏最適合徹夜狂歡,身軀搖擺,手臂高舉,放聲歌唱,忘情叫囂。
聽完〈24小时摇滚聚会〉,專輯也接近尾聲,刺猬表現得可圈可點,或許暫時不會有更多要求了,前面十首歌曲已經滿足了一張好專輯的條件。也許談不上是完備之作,但也足夠讓我將刺猬樂團牢記在心。然而刺猬終究用了一點心機,硬是藏了一瓶佳釀在最後,酒是沉的香,〈金色年华, 无限伤感〉是謝幕,也是高潮。
該怎麼說這首歌?它有婉轉的旋律,有風嘯雨驟的吉他,鼓聲昂揚,和聲悠然。這些都是優點,然而真正讓我眉頭緊鎖的還是歌詞,它挾著一種徹底的穿透力道直剖胸膛,又像蠶絲一般纖纖細細、縈縈繞繞,糾纏住一顆心不肯鬆開:
翻过这一页是新的起点
下一个故事中没有黑夜
金色世界一望无际的麦田
这里的故事我还从未体验
纷繁世界被锁在里面
其实我们只是些忧郁青年
距离不远但也从未相见
关于理想的故事已不再有感觉
bye bye 挥手告别
不知何时还会再见面
bye bye 我会想念
所有欢乐已化作思念
刺猬唱得暢快俐落,而我卻很久沒有像這樣,因為一首歌,感到如雨奔落的悲傷。
或多或少,我始終在追尋這樣的時刻,像是尋覓知音。儘管當初並未執著於這樣的哀愁,然而這份情緒卻巨大而強烈,將我連根拔起,渦捲其中……
有些時候,一段旋律或者一句歌詞,會像一隻無可遏止的手撩動了沉埋的心事,像驚風吹起了長年垂蓋的簾幕,沒有預警地讓幽暗已久的窗牖重見光亮。如此,向明時的眼淚,便也只是一種順勢而為的結果。
憂歡落拓隨春夢,少有新歌似舊弦。
暮色裡有樂歌,多少雲煙,一些人、物、事只能追憶,或者早已不復記憶。
那些流金年華。
我明白 明天不会有色彩
社会是伤害的比赛
当我醒来时才明白
请你不要离开
这里胜似花开
没有人能够掩盖
梦境中的色彩
请你不要离开
这里胜似花开
没有人会去涂改
梦境中的色彩
头上蓝色时光流淌
空荡的世界沮丧
〈白日梦蓝〉。
因為一首歌而認識一支樂團的經驗並不少見,可能是為了紅極一時的流行金曲,也可能是它正好對了口味。這種一見鍾情式的直覺非常強烈而且準確,我的CD大半是因為這個理由買下的,會拿起來回味的也多是這些作品。這股熱情不會因為一張CD而熄滅,更不會因為一首歌而罷休,在網路書籍、朋友媒體間搜尋資料往往是必要的功課,就為了得知更多樂手的消息。〈白日梦蓝〉便是這樣讓人激情的一首歌,還得反覆地聽,不斷地聽,好餵養心中那份難以解釋的迷戀。
這種感覺上一次出現是在什麼時候?鼓打的節奏很熟悉,鮮明又不搶戲,挑明了就適合主打歌。寫意地撥起和弦,兩三聲,才不過幾個小節的樂器鋪陳,就讓人開始失神,耽溺其中。
一分鐘二十秒的前奏,身軀擺動在黯淡的空間,色彩迷炫的燈光掃射,主唱手握麥克風,腳上的節拍跟著股鼓棒敲擊的時機,吉他與貝斯交換了一個不言而明的眼神。專輯同名曲〈白日梦蓝〉,連guitar tone都有台灣製造的味道,聽起來倍感親切,磨合期也可以省下了,只需要把自己的耳朵全副交出。
我很喜歡這首歌詞的質樸。它並不致力於揀選意象、或者極度斟酌語言,你可以清楚感受到它的簡單,更可以清楚感受到它的力量。當我們愈往複雜情感的幽暗面去探索,也許會忘記這兩個觀念可以並存。直截了當的詞彙也可以盪出深入人心的共鳴。
青春是青涩的年代
我明白 明天不会有色彩
社会是伤害的比赛
当我醒来时才明白
這樣的歌詞讓我想起〈亞細亞的孤兒〉。
年輕的夢死得早,年老的夢作得久。我相信每個人心底的夢無法被他人輕易塗改,但我更相信放棄一個夢其實太簡單。後青春的世界,每一次的教訓和經驗雖然可以學來一點遊戲人間的規則,只是,每當從紛亂而迷茫的思索中醒來,我總會懷疑心中是否還留有什麼?
除了夢境,盛似花開……
《白日梦蓝》唱片封面是白底黑線的人頭圖像,頗有The Beatles《Revolver》的神韻。專輯中最搶眼的角色是吉他,那音色處理得很突出,聆聽感覺接近拾參的專輯《你是王嗎?》。尤其〈白日梦蓝〉裡有大量的吉他演奏,和單曲〈銀太陽〉可以比擬,錚錚鏦鏦的音色則與Language Of Flowers在《Songs About You》裡的質地幾乎是同胞孿生。我向來不排斥多份量的吉他,特別是和爽快動聽的旋律聯袂演出的時候。
上一張專輯《噪音袭击世界》中,刺猬為所有的歌曲都填上英文歌詞,這一回則有大幅度的變革,中文歌曲七首,英文歌曲五首。我不曉得為何刺猬偏好英文歌詞,但是中國人的捲舌音一向濃厚,以這樣的聲腔唱英文歌曲,總感覺不太能適應,也不容易辨清包裹在捲舌音下的英文字句。
就《白日梦蓝》來看,這幾首中文歌曲的地位舉足輕重。刺猬的中文歌詞沒有艱深難解的語句,單刀直入地指出核心才是他們的風格。刺猬的音樂能夠迅速而且更廣泛地得到認同與支持,這些歌詞的貢獻不容忽略。〈白日梦蓝〉、〈电影〉、〈金色年华,无限伤感〉便是典型的代表歌曲。
但有時候,刺猬也像是意興闌珊、渾水摸魚了,因為〈假象〉這首歌展現了極致簡約的風範,三分鐘的歌曲裡僅有四句歌詞,總共三十四個字。
不要被假像所蒙骗
你不知道这里很危险
不要被假像所蒙骗
你看不清这里的深浅
它有《白日梦蓝》中最為嘈雜的聲音,後半充斥著歇斯底里的吼叫,旋律走勢也跟著失控扭曲,如果Munch的畫作〈Skrik〉有一個搖滾樂的版本,約莫就是這樣的調調。依此看來,聲音或許才是刺猬在這首歌裡意欲表現的主體,也才是真正的情緒載體。
當表層的假象被剝去,內裡隱藏的真相可能迥然相異,可能引發一連串崩潰式的反應。只不過令人好奇的是,刺猬極度誇張表現的假象與真相會是什麼?會是白日夢境之外的世界?會是什麼樣的世界讓我們在聲嘶力竭之後持續咳嗽?在一片烏煙瘴氣之中極度不適、呼吸困難?
十二首歌曲中多的是出色的吉他搖滾,除了同名歌曲〈白日梦蓝〉位居鼇頭,還有〈电影〉緊追在後。〈电影〉不僅間奏爽快,更在前頭另闢了一分多鐘的樂章作為楔子,與主要樂章緩急有別,輕重不同。專輯後段的〈24小时摇滚聚会〉裡,各部樂器盡情揮地灑和玩耍,長篇尾奏酣暢淋漓,完全沒有辜負〈24 hours rock party〉的名號。
看到那個名字,自然地,《24 Hour Party People》、Manchester、Tony Wilson、Factory……等等人事物不約而同竄入腦中,儘管它們之間可能沒有多少關連。這聯想的迷宮、記憶的漩渦,卻總讓人輕易地分心,在突然想起的往事中流連,然而,刺猬並不打算營造緬懷過往的氛圍,於是他們說了:
Here are groups without rules
Here has what you want, please join in
……
What will we show you?
We will show you a party song
接著便是洶湧而至的吉他浪潮。神遊的意識就這樣被席捲而走,自回想中脫出。也許該要感謝刺猬,畢竟盡情歡樂一場有益身心健康。這的確是一首名符其實的派對歌曲,甚至連英文歌詞都是淺白的口語。這裡有簡單悅耳的旋律,模糊失焦的吉他,輕快的節奏最適合徹夜狂歡,身軀搖擺,手臂高舉,放聲歌唱,忘情叫囂。
聽完〈24小时摇滚聚会〉,專輯也接近尾聲,刺猬表現得可圈可點,或許暫時不會有更多要求了,前面十首歌曲已經滿足了一張好專輯的條件。也許談不上是完備之作,但也足夠讓我將刺猬樂團牢記在心。然而刺猬終究用了一點心機,硬是藏了一瓶佳釀在最後,酒是沉的香,〈金色年华, 无限伤感〉是謝幕,也是高潮。
該怎麼說這首歌?它有婉轉的旋律,有風嘯雨驟的吉他,鼓聲昂揚,和聲悠然。這些都是優點,然而真正讓我眉頭緊鎖的還是歌詞,它挾著一種徹底的穿透力道直剖胸膛,又像蠶絲一般纖纖細細、縈縈繞繞,糾纏住一顆心不肯鬆開:
翻过这一页是新的起点
下一个故事中没有黑夜
金色世界一望无际的麦田
这里的故事我还从未体验
纷繁世界被锁在里面
其实我们只是些忧郁青年
距离不远但也从未相见
关于理想的故事已不再有感觉
bye bye 挥手告别
不知何时还会再见面
bye bye 我会想念
所有欢乐已化作思念
刺猬唱得暢快俐落,而我卻很久沒有像這樣,因為一首歌,感到如雨奔落的悲傷。
或多或少,我始終在追尋這樣的時刻,像是尋覓知音。儘管當初並未執著於這樣的哀愁,然而這份情緒卻巨大而強烈,將我連根拔起,渦捲其中……
有些時候,一段旋律或者一句歌詞,會像一隻無可遏止的手撩動了沉埋的心事,像驚風吹起了長年垂蓋的簾幕,沒有預警地讓幽暗已久的窗牖重見光亮。如此,向明時的眼淚,便也只是一種順勢而為的結果。
憂歡落拓隨春夢,少有新歌似舊弦。
暮色裡有樂歌,多少雲煙,一些人、物、事只能追憶,或者早已不復記憶。
那些流金年華。
2010年7月13日 星期二
鑽石
總是為了不同的容器與靈魂
無眠的祈禱可以和情詩一同守夜
可能等流星殉身
可能等愛情老死
其實也只是一種冒險的慣性 不會太遠的
習慣 在草原和草原之間游牧
即便是一同沙漠化的日子
即便是無可流浪的時候
我們也就這樣放任週年紀念切割記憶
單位統一的催眠 每年由同一副碗筷餵食全身
不同的 或許只有一街之隔
無論如何
我們將安心的感覺立體化成手上的結晶
代替誓言的光芒
與永恆並肩而行
無眠的祈禱可以和情詩一同守夜
可能等流星殉身
可能等愛情老死
其實也只是一種冒險的慣性 不會太遠的
習慣 在草原和草原之間游牧
即便是一同沙漠化的日子
即便是無可流浪的時候
我們也就這樣放任週年紀念切割記憶
單位統一的催眠 每年由同一副碗筷餵食全身
不同的 或許只有一街之隔
無論如何
我們將安心的感覺立體化成手上的結晶
代替誓言的光芒
與永恆並肩而行
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