不再讓你孤單

有時候你很沉默
嗯了一聲停頓
就繼續沉默

「你在想什麼」
開場白大多很老套　
沒有一種滿足會從高潮開始
　
「生氣了嗎」
尷尬永遠是最好的話題　讓人急著想插話

「對不起」
你知道我不是真心求得原諒

「可以吻你嗎」
或許這樣能夠封住你的口

房間依舊充滿你不說話的聲音
我只好努力再想幾個問題　作為一點回應

潘越雲 - 情字這條路

終於得以抽空欣賞這張出色的流行專輯，果然一如傳言中那樣精緻而耽美。

作為滾石唱片以及潘越雲個人的第一張台語專輯，88年發行的《情字這條路》給出了承先啟後的音樂品質。那些大量使用的合成器伴奏，今天聽起來多少顯得老土和俗氣。呆呆鈍鈍的鼓點，鋼琴音色在清秀與豔麗之間擺盪，二十年後聆聽這樣的音樂，的確又是一次時空的穿梭。

儘管單從器樂聽來，《情字這條路》彷彿是只用一架電子琴做出來的廉價專輯，它仍然是難以挑剔的。我們可以聽出專輯的製作團隊深諳過猶不及的壞處，編曲上特意放輕了份量和力道，加上潘越雲雖然唱著第一人稱的歌詞，卻有著局外人的旁觀角度，使得整張專輯不流於情感的浮濫，所有難以受之重都半帶輕靈。另一方面，那些天才橫溢的旋律譜寫，優美綺麗，極盡婉約雍容，確實足夠支撐復興台語歌曲絕美風味的願景。

《情字這條路》作為靡靡之音，卻兼具出世與入世的取向，彷彿能夠同時飄盪於天上與人間，擺在濃妝豔抹的情歌唱片堆裡，更能凸顯它的清秀姿態。確實，《情字這條路》已經立下了今日華語流行樂壇追之不及的標竿。

The XX - Coexist

乍聽The XX，覺得這真是一種在黑暗中漫舞的音樂。

儘管專輯聽起來順耳，但The XX受到這麼大的注目還是讓有點我訝異，多聽幾次以後，多多少少能夠理解這樣的發展。

從第一首歌曲就可以聽見那把玲瓏剔透的吉他，整張專輯就靠著它不時穿梭於各個段落，來回隱現，起著畫龍點睛的效用。要不提吉他是不可能的，如果略過這一個聲部，《Coexist》就要從simplism變成a cappella了，而且還是沒什麼和聲的精簡款。

The XX奉行簡單主義，走在優美旋律的回歸道路上。他們確實也擁有這樣的創作實力，專輯幾乎全部架構在三、四條音軌上，安排了大量的留白，簡直比許多號稱三件式樂團的專輯更直接體現了三件式的字面意義。

吉他作為主要的伴奏樂器，卻彷彿做二休一那樣，時常在該有幾個和弦的地方開小差，沒動沒靜的，但因為其他人更加的摸混，反而只好這樣將就了。為了彌補編制上的弱勢，和弦軌大都加開了echo效果以延伸聽覺層次，讓所謂的空白的效果不至於淪為空洞的結果。冷冽清澈的背景氛圍，搭配主唱乾淨柔和的聲線恰好形成一遠一近的層次，容易聽出淺景深的對比，兩者相輔相成，是很好的分工。

簡單主義對於生活複雜的現代人有著難以抗拒的吸引力。一天繁忙的工作之後，不是每個人都有活力投入五花八門、層層疊疊的複雜音樂裡。對很多人來說，聽覺上的壓迫並不意味著疲勞的消解，反而延續了體力和腦力的消耗。像The XX這樣，兼具電子和流行的時尚品味、同時又能給予New Age一般的舒壓效果，正是不可多得的寶物。專輯裡那些刻意神遊、無心正事的時刻，正好呼應了人們三分專注七分放空的工作哲學。

如此善解人意、冰雪聰明的音樂，說會被埋沒是騙人的吧。

八十八顆芭樂籽 - 比獸還帥

和那口乾涸皸裂的vocal相比，八十八顆芭樂籽的器樂顯然細緻許多，有層次和起伏。人聲是他們音樂裡最原始粗糙的部分，也是最容易辨認的龐克象徵。

誠實而銳利的歌詞是專輯最值得注目的部分，無論是長不大的瘋言瘋語、老不去的夢、還是寂寞男子的寂寞心事，均有著別開生面的記敘方式。阿強與阿格寫的白話歌詞讀起來既省腦汁又省心計，偶而還穿插出人意表的語彙，用奇幻手法轉化腥羶色和屎尿屁，行文飄忽，不見脈絡，也算自成一格。

對照他人的光鮮與自我的落拓，除了一些直腸子的咒罵和拳裡埋針的諷刺，壞心眼不多。歌迷們如果有一天發生女友被NTR，或者想以療傷之由逞口舌之能的時候，也可以播放八十八顆芭樂籽的專輯一同fuck the world。這方面的表現和我對他們不受馴養的印象著實吻合，免去了一開始恍若誤認的困惑。