《野狼 125》是近年來最讓我驚豔的台灣民謠專輯，在我們的初次相遇以及後來多次的擦肩而過裡，我都深深為這團名、片名以及角頭獨有的大唱片封套給吸引。我很慶幸終究沒有錯過它以及他們。
湯姆與哈克在江湖打滾多年，臻於成熟的演出功力和吉他技藝都反映在專輯裡。《野狼 125》匯聚了他們十數年的創作成果，質量之高不在話下，更重要的是，他們講述了東部的心事與故事，大大相別於我們已經太習慣的西海岸城市生活。
專輯旋律好聽、吉他好聽、歌聲好聽，少見的台語民謠創作不見生澀粗糙，而是打磨圓滑的藝術品。不論從任何角度來看，聆聽《野狼 125》的必要性，絕不亞於陳建年的經典民謠專輯《海洋》。
我用簡單幾句話速寫這張專輯給我感想，主要是因為覺得這麼好聽的一張專輯不能再等待慢條斯理的文字琢磨與推敲，它應該被聽見和認識，越早越好。只寫數百字是一件勉力克制的行為，這些歌持續在耳邊繞，就持續衍生出新的感想，但目前只能說到這裡。
面對這樣一張真摯的專輯，一篇真心的文字約莫是我能給予的最大回應。既使不能立刻實現，但我承諾。
2012年2月27日 星期一
2012年2月26日 星期日
小資女孩向前衝
整體來看，這部戲劇的表現令人扼腕。
小資上班族是一個未到陳腔濫調的題材，很具潛力發展出一個不錯的劇本，可惜這個團隊掌握的不是很好。劇情發展後繼無力，觀影感覺最後甚至從中段的平淡演變到最後的不耐。
先說演員表現。表現最好的自然是沈杏仁，樸實鄉村女孩的拙於辭令和不拘小節都有到位。對比角色鄭凱兒以及劉禹樂也算合格演出，角色性格都能有顯易的區分。這部戲說明了邱澤的帥氣臉蛋可以再延用個五年十年。秦子奇可以說是為他量身打造的角色，那種紈褲子弟的痞子模樣很生動，讓人不禁懷疑是否就是邱澤本人的寫照。可惜他的演技還太生澀，對手戲上立刻就露了馬腳，刻意造作的痕跡難以遮掩。
不消說，整部戲最令人不耐的角色就是史特龍。問題並非出在李沛旭身上，而是劇組對於史特龍的要求過了火。誇大又勉強的搞笑橋段不厭其煩的出現，可以說劇組把能拖就拖的重責大任交付了一半在史特龍身上。呈現出來的結果如同週末晚間的綜藝節目，而不是戲劇。其實到了這個田地，《小資女孩向前衝》和「戲劇」的門檻已經產生了距離，難以入目。我並不打算用什麼高標準來期待一部偶像劇，只是劇組的安排實在讓史特龍的處境顯得太不堪，我甚至是要為李沛旭感到委屈的。
再來是劇情發展。前面花費了幾集著墨沈杏仁的職場生活，這是整部戲劇較有看頭的地方，也是劇情較為緊湊的時期，當故事重心轉向愛情之後便一去不返，甚至到了晚節不保的地步。
中後段並沒有特別醒目的亮點，後期勾心鬥角、門不當戶不對等等都是很老舊的題材。題材老舊本身已是一種高風險的選擇，劇組又不肯花心思設計一些新穎的橋段，結果就是端出一碗換湯不換藥的菜色。我可以接受偶像劇終究無法跳脫對於愛情主題的依賴，只不過題材越是普通，處理手法就要越花心思，《小資女孩向前衝》並沒有表現出這樣的努力。甚至有太多情節可以說和台灣鄉土劇幾乎情同姊妹，此呼彼應，差別只是故事的語彙偏向都市人的習慣罷了，沒有什麼高明的手法。
比起打對台的《我可能不會愛你》，甚至是標榜愛情主題的《敗犬女王》等等舊作，《小資》實在遜色太多，裡面泰半缺點在它的競爭對手身上都沒有出現，甚至是人家特別用心經營的地方。我不想用「敷衍」這種嚴厲措辭來述說我從這部戲劇接收到的訊息，我相信沒有人會故意糟蹋自己的工作。除了能力有待加強以外，唯一可以合理解釋這一切的約莫就是電視台「貪心」的心態。
《小資》的最大問題也是台灣戲劇的宿疾之一，就是太貪心，太不肯見好就收。相比之下，《我可能不會愛你》照原訂計畫十三集該結束便結束，顯得乾脆俐落了。劇組看收視情況良好就臨時決定加拍，倉促修改的劇本無論如何都很難呈現優良的品質。這般舉動除了可以立即獲取眼前的短期利益，留下的只有觀眾的不良印象，對演員對整個劇組來說都難有進一步發展的可能，無疑自毀前程。
《小資》的評價落後《我》劇一段差距是很好理解的。除了劇情冗長拖沓以外，台詞對白情節設計演員表現角色塑造等等，兩者落差都太明顯。雖然《我》劇本身並不是沒有缺點，但因為《小資》令人失望的表現，《我可能不會愛你》反而成為一個相對美好的回憶了。
小資上班族是一個未到陳腔濫調的題材，很具潛力發展出一個不錯的劇本，可惜這個團隊掌握的不是很好。劇情發展後繼無力，觀影感覺最後甚至從中段的平淡演變到最後的不耐。
先說演員表現。表現最好的自然是沈杏仁，樸實鄉村女孩的拙於辭令和不拘小節都有到位。對比角色鄭凱兒以及劉禹樂也算合格演出，角色性格都能有顯易的區分。這部戲說明了邱澤的帥氣臉蛋可以再延用個五年十年。秦子奇可以說是為他量身打造的角色，那種紈褲子弟的痞子模樣很生動，讓人不禁懷疑是否就是邱澤本人的寫照。可惜他的演技還太生澀，對手戲上立刻就露了馬腳，刻意造作的痕跡難以遮掩。
不消說，整部戲最令人不耐的角色就是史特龍。問題並非出在李沛旭身上，而是劇組對於史特龍的要求過了火。誇大又勉強的搞笑橋段不厭其煩的出現，可以說劇組把能拖就拖的重責大任交付了一半在史特龍身上。呈現出來的結果如同週末晚間的綜藝節目，而不是戲劇。其實到了這個田地，《小資女孩向前衝》和「戲劇」的門檻已經產生了距離，難以入目。我並不打算用什麼高標準來期待一部偶像劇，只是劇組的安排實在讓史特龍的處境顯得太不堪，我甚至是要為李沛旭感到委屈的。
再來是劇情發展。前面花費了幾集著墨沈杏仁的職場生活，這是整部戲劇較有看頭的地方，也是劇情較為緊湊的時期，當故事重心轉向愛情之後便一去不返，甚至到了晚節不保的地步。
中後段並沒有特別醒目的亮點，後期勾心鬥角、門不當戶不對等等都是很老舊的題材。題材老舊本身已是一種高風險的選擇，劇組又不肯花心思設計一些新穎的橋段，結果就是端出一碗換湯不換藥的菜色。我可以接受偶像劇終究無法跳脫對於愛情主題的依賴，只不過題材越是普通，處理手法就要越花心思，《小資女孩向前衝》並沒有表現出這樣的努力。甚至有太多情節可以說和台灣鄉土劇幾乎情同姊妹，此呼彼應，差別只是故事的語彙偏向都市人的習慣罷了，沒有什麼高明的手法。
比起打對台的《我可能不會愛你》，甚至是標榜愛情主題的《敗犬女王》等等舊作，《小資》實在遜色太多，裡面泰半缺點在它的競爭對手身上都沒有出現，甚至是人家特別用心經營的地方。我不想用「敷衍」這種嚴厲措辭來述說我從這部戲劇接收到的訊息，我相信沒有人會故意糟蹋自己的工作。除了能力有待加強以外，唯一可以合理解釋這一切的約莫就是電視台「貪心」的心態。
《小資》的最大問題也是台灣戲劇的宿疾之一，就是太貪心，太不肯見好就收。相比之下，《我可能不會愛你》照原訂計畫十三集該結束便結束，顯得乾脆俐落了。劇組看收視情況良好就臨時決定加拍，倉促修改的劇本無論如何都很難呈現優良的品質。這般舉動除了可以立即獲取眼前的短期利益，留下的只有觀眾的不良印象，對演員對整個劇組來說都難有進一步發展的可能，無疑自毀前程。
《小資》的評價落後《我》劇一段差距是很好理解的。除了劇情冗長拖沓以外，台詞對白情節設計演員表現角色塑造等等，兩者落差都太明顯。雖然《我》劇本身並不是沒有缺點，但因為《小資》令人失望的表現，《我可能不會愛你》反而成為一個相對美好的回憶了。
2012年2月14日 星期二
Alcest - Les Voyages de l'Âme
法國瞪鞋團Alcest今年新片《Les Voyages de l'Âme》。冷若冰霜與潮浪洶湧的兩路吉他左右夾擊，精神分裂般的嗓音在沉著吟唱後偶然爆發瘋狂的惡魔面貌，曲調流暢悅耳，如果你深愛著Air Formation，Alcest會是你難以抗拒的出軌誘惑。
2012年2月10日 星期五
羅思容 - 攬花去
羅思容，以及《攬花去》，不論擺在台灣樂壇的哪一個位置都顯得與眾不同。
比起《河壩》，《攬花去》在唱腔以及者編曲上更加古色古香，而且和潮流中的城市與生活保有距離，保有朦朧，像是一則深邃又久遠的故事，讓人無法一眼看盡。這些歌曲是一種落地生根的民謠，和英美血統明顯劃分開來，沒有混血兒細緻美麗的模樣，卻流露著家鄉兒女的親近與友善。
在音樂這條路上，羅思容是半路出家的插班生，音樂既是上天賜下的禮物，也是水到渠成的生命積累。以前他作畫、寫詩，現在他寫歌、唱歌，依舊把詩和畫藏在音樂裡。沒有本科生所背負的傳統，羅思容的音樂具現了直覺與情感，他的唱腔繽紛綺麗，時而深情溫婉，時而神秘悠遠，善於變化。是生活裡的多般歷練涵養了他豐滿富足的性靈，讓他宛如一隻精靈優遊在家鄰巷弄，也在林野池潭。
孤毛頭樂團和羅思容一同上山下海，在多樣的情境裡穿梭跋涉，既稱職的為Vocal鋪排背景，亦有表達自我的演出。尤其Conor Prunty的口琴分外精采，是專輯裡僅次於Vocal的亮點。孤毛頭的存在不僅讓《攬花去》成為唱奏俱佳的專輯，也和羅思容成為彼此照應的伙伴。
比起《河壩》，《攬花去》在唱腔以及者編曲上更加古色古香，而且和潮流中的城市與生活保有距離，保有朦朧，像是一則深邃又久遠的故事，讓人無法一眼看盡。這些歌曲是一種落地生根的民謠，和英美血統明顯劃分開來，沒有混血兒細緻美麗的模樣，卻流露著家鄉兒女的親近與友善。
在音樂這條路上，羅思容是半路出家的插班生，音樂既是上天賜下的禮物，也是水到渠成的生命積累。以前他作畫、寫詩，現在他寫歌、唱歌，依舊把詩和畫藏在音樂裡。沒有本科生所背負的傳統，羅思容的音樂具現了直覺與情感，他的唱腔繽紛綺麗，時而深情溫婉，時而神秘悠遠，善於變化。是生活裡的多般歷練涵養了他豐滿富足的性靈，讓他宛如一隻精靈優遊在家鄰巷弄，也在林野池潭。
孤毛頭樂團和羅思容一同上山下海，在多樣的情境裡穿梭跋涉，既稱職的為Vocal鋪排背景，亦有表達自我的演出。尤其Conor Prunty的口琴分外精采，是專輯裡僅次於Vocal的亮點。孤毛頭的存在不僅讓《攬花去》成為唱奏俱佳的專輯，也和羅思容成為彼此照應的伙伴。
2012年2月3日 星期五
The Big Pink - Future This
我的龍年是在一片低頻重拍混雜了開春大吉的鞭炮聲中展開的。面對這麼一個內神通外鬼兼又中呼西應的序幕，有創意又有默契，不論是台灣近代這唯一一個嬰兒潮或者是大粉紅這張新片，我似乎理當要給它們一個熱情的擁抱。
《Future This》作為樂隊第二張專輯，紮紮實實給The Big Pink招來了一面倒的慘評。這件事在我看來有點不能理解，論大小、肉質、密度，《Future This》完全不失一顆好芭樂應有的表現；至於對Electro Rock這個品種的期待，The Big Pink也確實做好本分，要叮叮有叮叮，要咚咚有咚咚，主奏特效應有盡有，五臟俱全。對這麼一張不見大突破、但仍有小精彩的作品，除了說幾句精益求精之類無關痛癢的鼓勵，實在沒有刻薄的必要。
所以我建議不要理會流言蜚語。在這個末日都不末日的年代，我們除了不時要拿起Armin van Buuren的勸世宣言當作審判日前的心靈告解，偶而也眷顧一下同科不同種的Electro Rock。朝氣蓬勃元氣十足，大開心大跳動，《Future This》就算是一張沒有Sample到啟示錄等級的偉大基因而不足以傳世，拿來閒嗑牙等著十二月二十一號看末日論有什麼戲唱，還是綽綽有餘的。
《Future This》作為樂隊第二張專輯，紮紮實實給The Big Pink招來了一面倒的慘評。這件事在我看來有點不能理解，論大小、肉質、密度，《Future This》完全不失一顆好芭樂應有的表現；至於對Electro Rock這個品種的期待，The Big Pink也確實做好本分，要叮叮有叮叮，要咚咚有咚咚，主奏特效應有盡有，五臟俱全。對這麼一張不見大突破、但仍有小精彩的作品，除了說幾句精益求精之類無關痛癢的鼓勵，實在沒有刻薄的必要。
所以我建議不要理會流言蜚語。在這個末日都不末日的年代，我們除了不時要拿起Armin van Buuren的勸世宣言當作審判日前的心靈告解，偶而也眷顧一下同科不同種的Electro Rock。朝氣蓬勃元氣十足，大開心大跳動，《Future This》就算是一張沒有Sample到啟示錄等級的偉大基因而不足以傳世，拿來閒嗑牙等著十二月二十一號看末日論有什麼戲唱，還是綽綽有餘的。
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