A nice gift for Thanksgiving

This is my first gift for Thanksgiving in my life. So cute, isn’t it? Now is very cold in Tainan. And actually, I am upset today since I repeated a stupid mistake. However, I feel pretty warm now. Thanks Chloe. You are really sweet even though the wrong typing about “Ays”. But it’s fine, and lovelier! Hahahaha~

老娘的十三堂課：Tizzy Bac新專輯試聽會紀錄

上星期是甜梅號十週年紀念在台南場的演出，長達兩個小時的精彩演奏至今仍在腦海迴盪，此刻又將在同樣的地點聆賞Tizzy Bac的新作。我原本以為試聽會是LIVE演出，結果藝文空間裡擺出來的卻是記者招待會的陣勢，我想Tizzy Bac這回應是準備了一些新花樣要與樂迷分享。

入場可以拿到今天八首曲目的歌詞，也就是今天上課用的講義，在試聽會開始之前，我仔細地把它讀了一遍，其中有兩首讓我印象較為深刻，分別是〈For the Way I Live〉和〈婚禮歌手〉。〈For the Way I Live〉的用詞簡潔優美，字裡行間流露著清新說俗的氣息，是八首歌中最具詩意的作品。〈婚禮歌手〉的寫作題材較為少見，風格鮮明的故事內容讓人耳目一新。

兩點多時，Tizzy Bac三人在我們前方的桌子後面坐下，開始和我們談論這張新專輯。新專輯裡將會有13首歌，今天的試聽會只會播放其中的8首。

「這麼做的理由是希望大家對於新專輯還能保有一些期待，而且剩下的5首歌將是另一個不同的世界。」惠婷說明只播8首歌的理由。

依據惠婷的說法，Tizzy Bac過去創作歌曲時，雖然寫過很多不同的題目，但是總會將自我角色投射在作品裡，總會希望在那些故事裡看見自己的影子；然而在新專輯裡，惠婷認為自己已經跳脫了那些桎梏，已經能夠真正為別人寫一首歌。

「在你憂鬱時，只能看到眼前一公分。」老樂迷不難發現，Tizzy Bac以前的作品裡常常充滿著憂戚鬱悶的情感，雖然這是Tizzy Bac不可或缺的創作元素，然而這個世界不應該只有傷雲愁霧，所以Tizzy Bac這次嘗試用更多其他的材料創作音樂，而這也是惠婷希望表達的一個轉變。

新專輯的名字是《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》。這個專輯名稱有段來歷：有一天在某安親班裡要作造句練習，題目是「如果…就…」，其中有個小朋友依此造了一句：「如果看見地獄，我就不怕魔鬼。」自此之後，這個名字在專輯名稱候選名單裡便始終領先群雄，最後終於拍板定案。而那家安親班的老師是甜梅號的前鼓手柚子，Tizzy Bac特別感謝柚子的友情助陣。

為時不短的專輯介紹之後總算要開始試聽。

Lesson 1：鐵之貝克，本次輔導課的第一首歌曲；毫無疑問地，這首將定義為Tizzy Bac的主題曲。像是旺福和宇宙人等等，許多樂團都擁有能夠代表自我的主題歌，惠婷認為成軍多年的Tizzy Bac也應該要有屬於自己的歌曲，於是萌生了創作的動機。附帶一題，這首歌描寫的對象是科學小飛俠中的四號隊員阿丁。

歌曲開頭便是一段鋼琴和吉他的交互對話，並以大力的鼓擊導入強烈的節奏感，成功地塑造整首歌活力十足的形象。惠婷的嗓音如今聽來更顯得乾淨俐落，鍵盤的solo也比以前更有變化，加上旋律流暢好聽，這些特點很恰當地融合在一起，造就了這首熱熱鬧鬧的Tizzy Bac代名詞。

Lesson 2：丹尼爾是Gay。這首歌述說的是一個愛上gay的故事，而且是先有歌名才寫下歌詞；如果我沒記錯的話，這是因為Tizzy Bac原先就打算寫一首關於gay的歌。歌曲中靈動的vocal搭上溫柔的琴聲形成分明的對比，鍵盤的solo此處更見華麗，奔放明快的連續琴聲不停敲擊耳膜，聽罷會有種酣暢淋漓的爽快。

Lesson 3：For the Way I live。這是新專輯中哲毓最喜愛的曲子；也是我認為歌詞寫得最好的一首。整首歌瀰漫著一股流浪異鄉的詩意，雖然沒有狂悲狂喜的濃烈感傷，但在那些詩詞一般的隻字片語中，依然可以嗅到些許莫可奈何的輕愁；是那樣的淡然，如薄雲清水，若有似無，因此更在心頭徘徊流連，教人難忘。

Lesson 4：婚禮歌手。聽這首歌時會在腦中浮現一個畫面，就像是吟遊詩人撥弄著琴弦，悠悠唱著一個遠在他鄉的故事。惠婷說，Tizzy Bac應該多寫一些這樣的作品，至於理由，我已經記不得了。〈婚禮歌手〉的節奏走勢稍異於一般歌曲，布置出一種園遊會的氣氛，這樣的曲式是較為少見的。Tizzy Bac的編曲手法明顯比以往有更多的變化，而且愈來愈能配合歌詞的情境作適當的編排，使得每首曲目皆能保有很高的辨識度。

如先前提及的，除了〈For the Way I live〉以外，就屬這首歌的歌詞教我印象深刻。它的題材較為少見，故事性又強，而且可以看出Tizzy Bac的敘事能力更加進步了；在有限的字數空間中，Tizzy Bac仍可以完整地交代來龍去脈。整首歌詞就像是一則幽默風趣的短篇小品，並且有著急轉直下的戲謔結局。

「這首歌看似繁花盛開，其實內藏陰狠毒辣的真相。」這是惠婷為這首歌的真相所下的一筆註腳。

Lesson 5：Loser。這首歌是寫給旺福的鼓手肚皮，然而，惠婷自覺寫了一首這樣負面的曲子對肚皮感到很過意不去，於是在這首歌的編曲上便刻意營造出天王天后的磅礡氣勢，那巨星等級的歡呼聲更是直接投映出萬眾擁戴的畫面，這樣的用心良苦也算是對肚皮有了一番交代。不過話說回來，這樣的強烈反差的確增添了不小的衝突感，倒也替這首歌妝點了另一種異樣的趣味。

Lesson 6：瞬間白眼一千遍。歌名的典故是前源的一句話。某天Tizzy Bac在三峽遇見一個攤販，老闆將自家的蔥油餅拱上了天，說得有如皇家美饌一樣可口好吃，Tizzy Bac最後決定買來嚐嚐。沒想到前源吃了之後馬上翻了一個花式白眼：「這種東西叫好吃，我就瞬間白眼一千遍！」

這首歌聽來有著〈鞋貓夫人〉式的勵志精神，只是中間有一段無厘頭的歌詞，帶著一種反詰式的嘲諷意味，很值得品味。而且這句話甚至也曾入圍了專輯名稱的候選名單裡。最後，惠婷補充說，這首歌的第一男主角是潘若迪老師，至於理由為何，就留給大家玩味吧。

Lesson 7：Heather。惠婷：「我覺得這是這張專輯中真正的勵志歌曲。」

雖說是勵志歌曲，但我仍隱約感覺到旋律和鼓聲中所透露出的些許慨嘆和不滿；然而就算漂浮著細微的遺憾，這首歌依然悅耳動聽。歌名是來自超級名模生死鬥裡的一個名叫Heather的人。

Lesson 8：如果看見地獄，我就不怕魔鬼。專輯同名曲，歌曲開頭的音效在我心底勾起了一份久遠的回憶，就好像當年的8-bit遊戲機所發出的單調音效那樣，樸實得可愛。歌曲氣氛鋪陳得十分成功，甚而有沾染到些許魔界村的韻味，也呼應了這個詭譎怪誕的歌名。另外，獨特的節奏編排讓這首曲子支撐著與眾不同的風格骨架；聆聽的感覺就像觀看恐怖片那樣，對於呼之欲出的未知事物，既害怕又期待。

「我在想，究竟寂寞和魔鬼那個比較可怕。」這是惠婷創作這首歌時的想法，這樣的思考脈絡果然有別於一般人的邏輯，呵呵。

「剩下的五首歌中，有兩首比較慢，但還有兩首歌更加吵鬧。」哲毓補充說明。

大部分的歌曲節奏都偏中快，除了〈For the Way I live〉之外，並沒有比較慢或者說安靜的歌曲，而且吉他的份量比起以前加重不不少，所以不時可聽見那激動昂揚的吉他音牆一波接著一波持續由音響打出來。然而總括來說，每首歌都是很好聽的曲子，歌曲的旋律發展都很完整，不會有意猶未盡的缺憾。依照這樣的水平，第三張專輯的動聽度應該不下於前兩張作品。

至於和聲的部分，Peggy在這次的作品中依然參與了和聲的編寫，但大部分的和聲則是由Tizzy Bac團員演唱。Tizzy Bac這回也嘗試擺脫以往「鋼琴搖滾團」的形象，因此特地壓低了鍵盤的地位，並且讓其他聲音的戲份加重，希望藉此給人煥然一新的感覺。

「我想在這張專輯裡，大家應該會覺得我們是貝斯吉他團。」聽完八首歌之後，我想大家都會同意惠婷這句話是個量身訂做的註解。

經過試聽會的交流，可以感覺到Tizzy Bac依然嘗試在他們的音樂裡加進新元素，或者在編曲和樂器比例上作不同的調配，以求讓專輯呈現出不同以往的面貌。雖然試聽會只能聽一次，每首歌也僅留下匆匆一瞥的模糊印象，但依憑著這些零落分散的片段，仍然可以構築起足夠份量的期待，期待Tizzy Bac給我們再一次的驚喜和驚嘆。

螞蟻

音響傳來The Beatles的〈Please Mister Postman〉，我開始回憶著上一次寫情書的時候……

原文書上的方程式與希臘符號逐漸變形成未知的語言，那些彎彎扭扭的線條開始昇華成為純粹的藝術創作，如同楔形文字一般，除去視覺上的刺激以外，無法給我任何有意義的訊息。

兩眼渙散，心思早就飄離書本，我正打算去洗把臉，這時一隻黑色螞蟻闖進我的視野，牠就停在書上左右張望起來。我深吸一口氣，正要把牠吹走時，牠卻一眨眼竄進了書皮與書套的夾層空隙。這下可好，現在我也不能把書闔上了，否則他就會被壓死。我平時是連捏死一隻螞蟻也不願意的。

黑色螞蟻的速度飛快，牠在夾層裡狂亂地奔走，我任性地逕自為牠取名為黑子。眼下牠的窘境卻成為我的難題，我開始苦思如何挽救黑子於生死關頭。我試探性地把夾層壓緊一些，想看看牠會做何反應。沒想到牠就停在原地不動了。我想起老師曾經說過，像螞蟻這種二維生物是無法理解三維世界的。此刻黑子應該百思不解，牠應該做夢也沒設想過「天塌下來」是怎麼一回事。

我把書本反著攤開放在桌上，將筆經由書套在書背處的缺口伸進去，想要來個「引導式的驅趕」。接下來的發展，就跟電影裡官兵捉強盜的情節一樣，牠拼老命地跑，我拼老命地追。黑子比起那些強盜要厲害多了，牠行走的路線看起來毫無章法，完全無法預測，而且牠動作敏捷迅速，活脫是個忍者。

現在情況可說是反客為主，不論我怎麼處心積慮，就是無法在不傷害到黑子的前提下將牠趕至書套的缺口。加上筆的長度有限，又無法自由活動，我追得灰頭土臉，十分狼狽。折騰了十幾分鐘，最後我的耐性消耗殆盡，索性放棄，雙手抱胸，看牠如何脫困。

沒了別人在後面追趕，黑子放慢了腳步。牠在那塊說大不大，說小不小的平台上持續摸索，最後終歸碰到了書套這個半透明的屏障。牠停一下，開始沿著書套邊緣緩慢行走。那個畫面其實很熟悉，就好像人在黑暗中以手觸摸牆壁一步一步慢慢走一樣。繞過了大半個封面，總算由當初闖入的缺口爬出。

「漂亮！」如釋重負的我為黑子鼓掌喝采，慶祝牠逃出生天，我也免去良心的折磨。

「It's been a hard day's night, and I've been working like a dog……」夜已深，此刻音響傳來The Beatles的〈A Hard Day's Night〉。忍不住伸了一個懶腰，我想我是太累了，才會為了一隻螞蟻搞得心神不寧。轉頭一望，右手邊的床鋪這時溫柔得像情人的懷抱，我即刻決定先和美人溫存一宿，其餘雜事種種，暫且擱至明天再論過吧。

「It's been a hard day's night, and I should be sleeping like a log…」Good night, John; good night, blacker.

在環島旅行之前—Day 1：四分衛＆929 @ 高雄藍色狂想

「如果資格考沒過，就去環島吧！」在資格考結束後、成績尚未公佈之前，我曾如此打算接下來的步調，而為了實現環島之旅，我特地先去買了一個大背包，並在腦中粗略地設想要走訪哪些未曾去過的地方。如今環島之旅要延後了，這回就先拎著它往高雄出發。

已經記不得是第幾次到高雄了，而今天的主要節目是929和四分衛的表演。台灣樂團節和國際特赦組織AI舉辦的Small Places Tour計畫合作，目的是為了紀念「世界人權宣言」六十週年。929也有參與這個計畫，所以他們將與四分衛聯袂演出。

有別於一般的live house，藍色狂想其實應該歸類為音樂餐廳。我跟朋友坐在舞台兩旁的吧台，keyboard就放在我們的正前方。這大概是我這輩子最接近舞台的一次。

在低消的限制下，我在心中仔細盤算著各種排列組合，希望推算出最划算的餐點。最後決定先點一盤烏龍炒麵充飢，結果來的是鐵板麵之類的玩意兒，上面的黑胡椒在我的算計之外。我對辛辣食物的防禦能力幾乎為零，那一點少少的黑胡椒辣得我舌頭發麻、眼淚流轉。總得來說，餐點內容還能接受，份量也足夠，以單價來看其實也不算太貴；但是低消四百的門檻頗為礙事，如果不是要看表演的話，四百塊錢一餐實在不符合我儉樸節約的原則。

八點時，一位中年女子坐在keyboard前開始調音，我猜想她應該是駐店表演者。她自彈自唱了幾首歌並且演奏幾首爵士曲目，她的聲音音準很好，而且爵士鋼琴彈得也不錯；可惜她必須兼顧節奏鼓點等音效的搭配，所以顯得有些應付不暇。不過大體上而言，表演的品質還在可接受的範圍之內。

九點時，表演者換成一個二人組合，鍵盤和吉他。這兩個男人看來已經有點年紀，臉上有著歲月留下的痕跡。令我驚喜的是，他們的第一首曲子是〈Black Magic Woman〉，如果我沒聽錯的話，應該是Santana版本的cover。Lead vocal的吉他演奏技巧純熟，他solo時臉部糾結的表情宣告著他也是個意氣張狂的老搖滾。而一旁的電子鍵盤也沒閒著，音色不停地變化輪遞，即興彈奏流利通暢，很是精采。

第二首也是Santana的歌，可惜我想不起歌名了。表演的最後開放點歌，但一直沒有人出聲。當下我努力地嘗試從腦袋中翻出一些歌名，這實在是一件吃力的苦差事，因為我知道的老歌很有限，新歌又擔心他們沒練過，沒想到想點首歌也可以令我這麼為難。

他們最後決定唱一首老金屬，那前奏聽來十分熟悉，無奈的是我仍舊記不起歌名。等歌曲唱到一半，我才想到應該點The Ventures的〈Pipeline〉或者〈Diamond Head〉，不然Chuck Berry的〈Johnny B. Goode〉應該也會是個絕佳的ending。一個小時的演出裡，兩人的默契頗為融洽，表演起來駕輕就熟、遊刃有餘，這應該是他們在江湖上打滾多時歷練出來的功力了。

接下來是929上場。929的第一張同名專輯我只聽過一次，後來就沒再去注意他們了。最近剛發行的第二張專輯《也許像星星》，我到今天早上才臨時惡補，結果發現他們有了長足的進步，這專輯比起先前更加地豐富動聽；也讓我對他們今晚的表演多了一份期待。

因為之前對929的樂團背景了解幾乎為零，到現場才知道原來他們的吉他手是黃玠；雖然我也沒看過黃玠表演，不過他的〈香格里拉〉可是讓我念念不忘的出色單曲。黃玠也在929吹直笛。直笛大概是我這輩子唯一認真學過的樂器吧，但是我壓根兒沒想過會有樂團加進直笛元素。結果，直笛的音色和929的民謠曲風融合得恰到好處，我想這也將成為929一個重要的特色。鍵盤手小龜彈奏的是口風琴。由於當晚四分衛也有帶銅管樂手一同演出，志寧決定當晚小龜姑且充當929的喇叭手，要和偶像四分衛分庭抗禮。

四分衛果然是樂團圈的老大哥，許多立志玩團的新手都受過四分衛的啟發，929也是其中之一。雖然這幾年四分衛的活動明顯變少，但他們在圈內依然保有相當的地位；畢竟在那個樂團啟蒙時代，四分衛可是引領風潮的先鋒之一。

929的風格偏向清新的民謠，比較沒有搖滾樂慣有的力道和氣勢，所以音壓自然較為薄弱。我不曉得台灣樂團節選擇音樂餐廳而非live house的理由為何，也不曉得當晚餐廳裡有多少人是特地來看表演的；然而，929表演時台下交談聊天的聲音相當吵鬧，我對這樣的雜音感到很不習慣，就好像在聽一張音質其差無比的唱片，lo-fi的效果甚至還要喧賓奪主，整場聽下來實在稱不上是享受。

929算是一個表演元素十分豐富的樂團，口風琴和直笛我想將會是929風格架構的重要素材，這讓我對929未來的發展頗有期待。另一方面，小龜的聲音表現目前來說仍有許多尚待琢磨之處，不過她的音質有著先天上的優勢，算是甜美女vocal的屬性，很容易吸引聽眾的注目。當晚的〈胖胖女生三部曲之大學荒唐時〉由小龜唱lead vocal，場內聽眾自動安靜下來聽她唱歌的現象已經這證明了她的潛力。此外小龜還具有外型上的優勢，如果929能夠嘗試發展男女雙主唱的形式，應該也會是一條很有看頭的路線；就像Stars的Torquil和Amy一樣。

929之後便是今晚的壓軸－－四分衛。當四分衛的團員們上台seeting時，朋友還在為AI的工作奔波，我則點了一盤起司條來嘗嘗看。約莫過了十幾分鐘，總算表演要開始了。那吉他一刷下，是我們再熟悉不過的前奏，第一首歌是〈起來2008〉；我還是得說，這真是個令人感動的開場，不管是什麼時候，這首歌總能輕易左右我的情緒。此刻我真是慶幸選擇了舞台旁的座位，這是我第一次這麼接近表演者。虎神就在伸手可及的前方彈奏吉他，他那隨著和弦變化翻飛的手指撥出了每一段我們再熟悉不過的旋律，每一個樂句的傾訴我都清楚地看見；我想我這輩子都不會忘記，眼前如夢似幻的畫面。

特別的是，坐在舞台旁聽到的是內場的音場，對我而言是未曾有過的體驗；這個特別座當真讓我愛不釋手。四分衛的表演依舊流暢，表演節奏和現場氣氛的掌控都很恰當，老江湖的架勢仍舊保有飛揚的神采。這次的live表演中還有三位「哈管幫」的銅管樂手助陣：一支薩克斯風，一支長號，第三支銅管距離我有點遠，雖然不太能確定，但應該是小號。

這次主要表演新專輯《世界》裡的歌曲。管樂響亮的音質其實很適合現場演出，那種歡愉熱絡的氣氛是很有感染力的，你很難在那樣的氣氛下無動於衷。在今晚之前，我從未想像過四分衛會有這樣的面貌。隨著年歲的增長，四分衛也許脫去了那件輕狂的外衣，然而沈澱下來的，除了眼前所見的穩健與洗鍊，還多了一些成竹在胸的自信，和一點優游自在的灑脫；於是，今晚的空氣中便漂浮著些許陳年老酒的香醇韻味。

〈睡美人〉是這次表演中的舊曲之一。加入了銅管編制後，〈睡美人〉展現出完全不同的風趣，尤其中場的solo橋段由吉他改為薩克斯風，流露出來的是更加醉人浪漫的情愫，不禁教人想起〈新不了情〉裡的那些款款深情。最後則是以〈雨和眼淚〉作結。〈雨和眼淚〉在玩團界素有國歌的稱號，這回的live版本作了不小的修改，阿山的唱腔也不再像以往那樣激情，僅以沈穩內斂的溫柔輕吐每一句內心深處的情意。

雖然現場的安可聲十分熱絡，但是店家已經逕自播放其他音樂，虎神臉上也只能掛著無奈的笑容。當他低頭收拾樂器時，朋友跟他要了今晚的歌單，這時他才指了指原本預定的安可曲：Bob Dylan - 〈Knocking on Heaven’s Door〉。這首安可曲完全在我的意料之外，但無緣聆賞更令我感到扼腕；四分衛翻唱Dylan的歌曲究竟會是怎樣的況味？如今也只能在腦中胡亂地想像拼湊了。

走出藍色狂想已經是12點多，昏暗的街道早已入睡，而我的腦袋卻很清醒。此刻靜謐的街景就像多年前的那晚一樣，那是我生平觀看的第一場LIVE表演，也是四分衛，地點則在高雄ATT。表演結束後走出ATT的我吹著深夜的涼風，血液裡還流竄著激情過後的溫；就如同此刻，耳際還迴繞著方才熱情洋溢的旋律。




四分衛演出歌單：

1.起來2008
2.似曾相識
3.愛情夾在麵包裡面
4.我寫不出像樣的情歌
5.想要一張大桌子
6.琥珀
7.Missing
8.敗部復活
9.睡美人
10.雨和眼淚
（Knocking on Heaven’s Door）